El Caset

Ratón de Discoteca: Fito Páez, “Confiá”

2010-03-29T02:10:00.002-03:00

Con los años, las mañas van cambiando de aspecto. Lo que antes podría haberse hablado de “influencia”, va adquiriendo colores propios, aunque en sí, siga siendo lo mismo de siempre, sólo que cambia el punto de vista, con la traducción personal de las cosas.

Fito Páez es ya un rockero argentino con lenguaje propio, una mano reconocible al primer acorde de una nueva canción, una formula asegurada que da mejores resultados de vez en cuando.Confiá es el nuevo disco de este rosarino, con aires sumamente argentinos, partiendo desde el titulo que, como lo podrán suponer, es altamente optimista, pero con la dosis justa y sin sobre-estimulaciones que afectan a la obra misma. Aunque la repetición de los motivos Paezianos

(o bien, los lugares comunes de sus letras) pueda ser molesto a ratos (como las constantes llamadas a salir “al sol”, su fijación natural), es sin duda, el mejor repertorio de canciones desde el sufrido y emotivo Naturaleza Sangre (2003). Ya no hay aires españoles, ni intentos de clasicismo. Es el pop natural que fluye de sus manos, acompañado de una potente banda de rock (The Killing Burritos, su banda de soporte en el último tiempo con quienes, han subido la potencia de los shows actuales de Páez, al punto de ser imperdibles), que dan fuerza a las 12 canciones que llenan este amable álbum.

Cercano a la alegría contagiosa de Rey Sol (2001), pero con un entusiasmo que esta vez si contagia al oyente, podemos asumir que hoy Fito es un hombre feliz, que ríe como niño con su guitarra, mientras entrega canciones a un mundo que merece más amor. Las referencias a anteriores vidas es innegable, desde el ritmo contagioso de “La Ley de la Vida” (una especie de hermana de “A Rodar la Vida” que promete ser un buen single para cantar en sus shows), el funky de “M & M”, su lado intimo de piano y voz en “Desaluz” y la hermosa “Limbo Mambo”, son parte de un repertorio que si bien, mantienen ese clima más frívolo de sus más recientes producciones, echando en falta aquellas letras monumentales de antaño, puede lograr escalar perfectamente en las noches de conciertos, sin empañar el repertorio más reconocido por el público. Fito da alegría de su corazón, y esta vez si que contagia.

Otro blog m?s sobre musica, pero con toques tanto personales como oficiales. Con bastante informaci?n, noticias, reportajes, musica, videoclips, informaci?n, audios, musica, musica, etc... De publicaci?n semanal este blog tiene como objetivo es basicamente informar a las personas que quieran estar al tanto de lo que sucede en el mundo (y ojal? en los circuitos m?s cercanos al Chileno) de la m?sica de transmisi?n mediatica (o sea, popular, aunque se podri? decir que el 99% de la musica es de transmisi?n mediatica). Accede a esta pagina y mantente al tanto de lo que estaré informando hasta que esta peque?a herramienta se vuelva algo m?s grande.

Escucha OnLine “Congratulations”, la nueva joya de MGMT

2010-03-29T02:09:00.000-03:00

Ante la filtración de su esperado segundo disco, la banda decidió subirlo a la red ante la alta demanda de sus fans, que deben esperar aún hasta el 13 de abril para tener el disco en forma física en sus manos. ¡Qué podemos decir! Es la primera gran sorpresa de la decada, derribando los que algunos han propuesto como lo mejor de los primeros meses de este agitado 2010.

Pronto comentaremos al respecto. Mientras les dejamos el link para que escuchen completo este Congratulations

http://www.whoismgmt.com/

Gustavo Cerati planea nuevo paso por Chile, con posibles fechas en regiones

2010-03-29T02:08:00.000-03:00

Gustavo Cerati es un buen muchacho. Ha sabido retribuir su cariño por este país, desde que en 1986 lo invitaron junto a su vieja banda a un estelar llamado Martes 13, en momentos donde la Sodamanía comenzó a formarse en Sudamérica, en pleno boom del Rock Latino. Las vueltas de la vida lo llevaron a casarse con la modelo chilena Cecilia Amenabar y fijar residencia en Santiago durante un par de años, donde cuidó de sus hijos pequeños, y se rodeó de la más entusiasta elite musical (¿recuerdan a Plan V, su proyecto de electrónica?).

Hace un tiempo, cuando presentó Fuerza Natural en el Movistar Arena en noviembre pasado, dejó entrever sus ganas de realizar una nueva escala por el país, algo que confirma hoy el diario La Tercera, donde se aclara que el posible regreso se concrete en junio próximo, luego de su gira de promoción en España. Al menos la fecha en Santiago es asegurada (en el mismo estadio), pero lo más llamativo de todo serían las fechas en regiones, que podrían tener algún cariz solidario, luego de haber participado en el gran concierto “Argentina abraza Chile” donde se reunió alimentos y productores para los damnificados del terremoto.

De ser así, sería volver a pasar por esas ciudades que tantas otras veces recorrió con Soda Stereo (¿alguien los vio en las giras de 1987, 1993 o 1996 por todo Chile?), o con sus últimos discos donde ha realizado giras más cortas a ciudades como Iquique y Antofagasta (en el 2003, para la gira de Siempre es Hoy), además de Concepción y Viña del Mar (2007 en el segundo tramo de la gira Ahí Vamos).

Es de esperar que esta vez, vuelva a pasar por estos suelos de la IV Región, donde resonaron alguna vez los acordes en directo de discos tan emblemáticos comoDynamo, Signos y Sueño Stereo.

El día que volvió la luz.

2009-10-03T02:34:00.003-04:00

Review Concierto: Charly García en el Movistar Arena, 02 de octubre de 2009

El efecto Say No More en Chile se altera con los años: lo que fue hace unos años un gusto de unos pocos que seguían creyendo en sus nuevos trabajos, hoy hasta niños de 8 años disfrutan de sus creaciones. Esta noche volvió la luz, el mismo Charly García de 1985 parece haberse ido de paseo por 20 años y regreso para hacer lo que mejor sabe: música, y de la buena.

20 minutos de atraso fueron suficientes para afinar detalles del mejor concierto que ha entregado el músico desde sus clásicos shows de los '80 o ese paso por el Estadio Chile en el '93. Éste último concierto es lo más parecido a lo que se vió esta noche, con un poco más de concentración. Fue la música la que habló por si sola: un puñado de 31 canciones, una selección de lo mejor del repertorio solista del rockero argentino, con un inicio potente con "El amor espera", conectando singles mayores como "Cerca de la revolución", "Raros peinados nuevos", "Nos siguen pegando abajo" y "Tu vicio" con otros momentos notables de su discografía como "No soy un extraño", "Rap del exilio", "No te animás a despegar" y "Adela en el Carrousel". Dos momentos culmines del show son los momentos más íntimos, donde el músico conecta con su público con letras que en su mismas palabras fueron "inc...". Una de ellas es "Canción de 2X3" donde las luces dejan en solitario a Charly, y la intimidad se cierra con una postal de Serú Girán: "Llorando en el espejo", donde llovieron los aplausos desde un comienzo.

Podemos sentirnos favorecidos en Chile con un cierre distinto a la primera ficha del tour en Perú. Luego del breve bis con "No Toquen", la gente insistió, pifias y gritos se alzaron. De repente, un poco inadvertido Fabián "Zorrito" Quinteros, se isntaló en sus teclados y pulsó el play para la secuencia de "Inconsciente colectivo" a la cual Charly se adelantó en dedicar a su amiga que pasa por tristes momentos, Mercedes Sosa. Se fueron, pero el público no quedó conforme. Los gritos persistieron y lograron traer de vuelta a la banda Say No More para el último tema que Charly dedicó a Pinochet: Los Dinosarios.

No hubieron ni pataletas, ni desconexiones, palabras de más, problemas de sonido, ni cambios de sonido constantes en el teclado. Sólo hubo un muy concentrado Charly que bailó, cantó, dijo algunas palabras graciosas al público, se olvidó sólo un par de veces de las letras (donde la corista Hilda Lazarazu lo apoyó firmemente) y se lo vio feliz, como en sus mejores días de los ochenta.

VOLVIÓ LA ALEGRÍA, VIEJA!

2009-08-10T00:17:00.003-04:00

Para algunos fue el dueño del primer gran concierto de rock que se vivió en los ochenta. Era 1984, la noche estaba muerta gracias al toque de queda, y el escenario musical no iba más allá de las peñas folclóricas con olor a vino navegado.
Un argentino por esos días, llenó 5 veces consecutivas el, por ese entonces, moderno Cine Gran Palace, con un desconocido disco llamado “Clics Modernos”, y un público que asistió en su mayoría con la intención de escuchar esas raras canciones de un viejo grupo llamado Sui Generis (lo poco que se conocía de su factura en nuestro país). Hoy ese muchacho de bigote bicolor ha vuelto con la misma lucidez que muchos veían perdida en los cientos de escándalos que muchos prestaban más atención que los nuevos discos del músico.

Más info... y tema nuevo. haga click aqui

Los Fabulosos Cadillacs agotan entradas y suman nueva fecha

2009-08-10T00:13:00.001-04:00

La esperadísima gira de regreso de la banda argentina Los Fabulosos Cadillacs ya tiene tres fechas confirmadas, y algunas localidades agotadas en Coquimbo. Es esta una pequeña muestra del éxito del que se espera sea la gira "Satánico Pop Tour", que se paseará por Chile durante los días 10 y 14 de septiembre en nuestro país.

Mientras en Coquimbo, cuyo concierto se programa para el lunes 14 de septiembre en el renovado Estadio Francisco Sánchez Rumoroso, ya tiene un par de lugares agotados en los exclusivos Palcos, la venta ha sido rápida para las entradas.

Por otra parte, en Concepción se fijó la primera fecha de la gira para el jueves 10 de septiembre a las 21hrs en el Estadio Municipal, cuyas entradas ya se pusieron en venta y están entre los $10.000 a los $30.000.

Al día siguiente, será el encuentro con los fanáticos de Santiago, cuyo concierto aún no tiene escenario confirmado.

Los Cadillacs tocando para vos

En la IV región ya hay muestras del fanatismo que alguna vez llenó el Estadio La Portada en la última (y sorpresiva) gira de los Cadillacs en el 2001. Es cosa de mirar estados de Facebooks y algunos nicks de MSN para ver como ya se reparten las canciones en los computadores, desde los más grandes éxitos como "Matador" y "Mal bicho", hasta otros más ocultos como "El genio del dub" o el cover de "Strawberry Fields Forever" que unió a la voz de Vicentico junto a la lider de Blondie, Deborah Harry en 1995.

Los Precios de las entradas para Coquimbo son las siguientes:

Galería Alta: $6.600
Cancha General: $9.900
Andes Alto: $12.100
Andes Bajo $16.500
Cancha Vip: $22.000
Preferencial Numerado: $38.000
Palco: $49.500

La gira que los trae de vuelta a Chile (y juntos, desde 2001) no será la última de seguro, como algunos afirman por ahí. Vendrán con nuevo disco bajo el brazo, "El arte de la elegancia", un CD+DVD que incluirá canciones nuevas, un cover del clásico de Curtis Mayfield "Move on up" y nuevas versiones para "El sonido joven de América" y "Contrabando de amor". El disco se editará en las próximas semanas y es la segunda producción que edita la banda en esta reformación, luego de "La Luz del Ritmo" (2008), disco que los preparó para las nuevas giras, con nuevos temas y reversiones de clásicos y covers.

¿Quieres ver como están sonando? Chequea el siguiente video, registrado hace sólo unas semanas: en vivo desde México, “Yo no me sentaría en tu mesa”, junto a Andrés Calamaro.[media id=184 width=550 height=360]

Escucha "Deberías saber por qué", lo nuevo de Charly García

2009-08-07T14:45:00.004-04:00

EL CASET se une a la llamada “Cadena nacional del rock”, que unió a Chile, Colombia, México, Ecuador, Perú y España entre otros países para la transmisión del nuevo tema de Charly García. “Deberías saber por qué” es su nombre, y si bien se promocionó como el nuevo tema “post-tratamiento” del músico, su origen data desde febrero del 2008 cuando fue mostrado en algunos shows del músico, pero que luego de los meses en la Clinica Dharma (nada que ver con “Lost”, ojo) pasó por ciertas transformaciones cuando el propio músico la cantaba una y otra vez, tanto a capella como acompañado de un pequeño teclado, según contaron algunos internos que ya conocían el tema bajo el nombre de “Che”.

La nueva canción no es el adelanto de un nuevo disco, por ahora. Sólo es parte del regreso de García a los escenarios, que se concretará en septiembre próximo con una gira que abarcará entre otros a Chile, con una fecha programada para el sábado 26, además de un gran cierre en el Estadio Velez en el día de su cumpleaños, el 23 de octubre.

Escucha esta nueva canción aquí

El Anti-Global Dance de Tio Lucho

2009-08-03T22:06:00.001-04:00

“¡Yo quiero una polera de todos colores!”, grita un turista argentino, quién también remarca la llamativa vestimenta de la banda. ¿Cómo un grupo tan atípico puede llamarse Tío Lucho, el nombre más común en el país? La clave está en la entrega en el escenario por sobre todo. “Creo que siempre tener un grado fuerte de emoción es bueno en la vida, desgasta harto, pero te recompensa te hace ser un ser más completo” cuenta Fernando Arredondo a.k.a Enfer, el encargado de las voces de Tío Lucho, banda que la completan Pitufo (Cristóbal Rawlins) y Rata (Francisco Matta).

Continuación del texto, visite Vendetta.cl

Confirmado: Charly García regresa a tono con los new times

2009-08-03T02:41:00.004-04:00

Confirmado:
Radios Concierto y Rock&Pop en Chile transmitirán a las 11 de la mañana del próximo viernes 07 de agosto la nueva canción de Charly García, la primera en 6 años sin editar nada inedito, luego de años de oscuridad, recaídas, excesos, malas decisiones y todo el conjunto de hechos que llevaron al viejo músico lider de emblematicas bandas como Sui Generis y Serú Girán a cambiar su enfoque, mirar hacia si mismo y cambiar por el bien de su salud, de sus seres queridos, y de su obra finalmente.

El tema nuevo tiene por nombre "Deberías saber por qué" y es el primer adelanto de un disco que espera ver la luz próximamente, en el cual estarían todas las canciones compuestas por García desde fines del año pasado entre las clinicas y la casa de Palito Ortega, donde se hospedo varios meses para continuar su tratamiento.
Los conciertos ya tienen forma, y se espera una pronta confirmación de la pequeña gira que lo llevaría por Perú, Ecuador y Chile. Aquí lo veríamos posiblemente el 25 de septiembre, en un escenario de más de 10 mil personas, del que se piensa pueda ser el Movistar Arena o el Estadio Bicentenario de La Florida. La productora Fenix Entertainment se está encargando de eso por estos días, asi que comienzen a juntar sus pesos. Yo esperaré el Bonovox de Invierno para invertir en eso que no hay que perderselo por nada del mundo.
Si se pierden el tema nuevo, estará aquí el viernes, no se preocupen.

Tocatas de sabado!.

2009-01-17T00:36:00.003-03:00

Mañana sabado 17 de enero pasarán por la ciudad varios artistas notables.
Primero, estará TIO LUCHO en dos ocasiones, primero en el sector de 4 esquinas de la playa serenense, a eso de las 18hrs, como parte del tour Converse Container, que tendrá como gran cierre a las 23hrs una tocata+fiesta a cargo de Tio Lucho y DJ Pablo Giadach, el cantante de Casino que pinchará discos esa noche en el Pub La Boveda del Barrio Inglés de Coquimbo.

Tambien, cerca de las 9.30 de la noche se combocará el evento "Verano en buena" (que nombre mas penca), en el cual estarán Doctor Demencia, Guachupé, el distinguido Manuel García (dueño de uno de los discos mejores criticados en el 2008) y la banda de ex-integrantes de Sol y Lluvia, Antukaimawen.

La próxima semana estarán en la zona: El Miguel Sexual Democracia (en el Pub Epicentro), Chancho en Piedra (en el mismo local, pero la semana siguiente), Los Tres y Babasónicos en la playa de Peñuelas como parte del ciclo Cristal en Vivo.

Los Tres - Camino (en La Serena, 10-01-2009)

2009-01-17T00:06:00.000-03:00

Los Tres se presentaron el pasado sabado 10 de enero en el Coliseo Monumental de La Serena junto al Ballet Nacional presentando su obra "Treinta y Tres Horas Bar". Para el final, Los Tres interpretaron como bonus track el tema "Camino", de su ultimo disco Hagalo Usted Mismo del 2006. Este tema no pertenece al repertorio de la obra, fue un regalo para el cierre. Aqui unas imagenes para quienes quieres echarle un vistasillo.

Federico Moura... 20 años después.

2009-01-08T02:39:00.003-03:00

Como homenaje a uno de los personajes mas importantes del rock argentino, la edicion numero 14 de El Caset, está dedicado integramente a la obra de Federico Moura, junto a su banda Virus quienes lograron a punta de buenas canciones, ser una de las mejores bandas del movimiento del rock latino, y trascender hasta nuestros dias.

Escucha aqui

o descargalo desde www.vendetta.cl

Anexo: Articulo "Federico Moura, a 2o años de su muerte"

"Un tipo hablando de masturbación, un mensaje escondido bajo un fondo bailable, pegajoso, lleno de sintetizadores y con el repetitivo grito “Luna de miel”, sonando en todas las radios de Latinoamérica. Suena imposible, pero eso sucedió en 1986, Federico lo logró, el encargado de empujar a una banda de garage con ganas de provocar fiesta, invitar a la gente a salir del agujero interior al que Argentina estaba sumido, con un país en guerra en el cual la censura tenía a todos pendientes para la sobrevivencia. Solo caras pálidas, las que Virus intentó volver a la vida con su contagioso Wadu-Wadua principios de los ’80, con su tendencia a la diversión y al hedonismo que generó una camada de nuevos personajes que ayudaron a salir de la melancolía, como Los Twist, Soda Stereo, Instrucción Cívica, GIT entre otros."

(Continua en http://vendetta.cl/federico-moura-a-20-anos-de-su-muerte)

Lost Videos...

2008-12-04T23:03:00.002-03:00

Como una forma de ordenar mi lista de videos, y agregarle un dato anexo, cree El Caset de Video, una pagina donde iré subiendo todos los archivos de VHS que estoy subiendo a distintos servicios de videos online como YouTube y Vimeo.
Ya están arriba varias cosas perdidas de Los Prisioneros, Gepe, Santos Dumont, Fother Muckers (estos ultimos de data reciente) y cosas del concierto de Amnisitia Internacional en Santiago, en 1990.
Para todos los interesados, dese una vuelta acá

Charly Garcia on CASET!

2008-11-14T11:49:00.004-03:00

Escucha el especial doble de Charly García en las nueva ediciones de El Caset.

Edición #9: temas desde 1973 hasta 1987
Descargar AQUI

Edición #10: temas desde 1991 hasta 2007
Descargar AQUI

Además, mi primera publicación en la VENDETTA.CL
sobre ESTE caballero
LEER AQUÍ

Y para el fin, cómo está este caballero ahora, luego de la clinica y ahora que esta en el huerto de Palito Ortega... foto sacada el 31 de octubre que parece a John Lennon en el '80. Eso es aguante!

Gepe vuelve a los escenarios...

2008-11-14T11:48:00.001-03:00

Gepe vuelve a los escenarios chilenos.

El aplaudido cantautor chileno Daniel Riveros, bajo su proyecto (pseudo alter-ego) Gepe, vuelve a las pistas chilenas luego de varios meses sin presentaciones locales por las giras que lo mantuvieron activo por Argentina y Uruguay, donde cosechó nuevas criticas positivas de su trabajo mas reciente, Hungría, editado en mayo del 2007.

Gepe se presentará en el Jardín Botánico de Viña del Mar, y en un show especial en el Galpón Víctor Jara de Santiago, acompañado de varios amigos como Pablo Flores (del grupo Namm), Danae Morales (músico ambient que lidera el proyecto World Music) y la cantante Javiera Mena (quien se hizo acompañar de Gepe en uno de sus primeros éxitos, “Sol de invierno”), ocasiones en las que aprovechará, además de repasar sus producciones anteriores como Gepinto (2006) y Hungría, algunas canciones nuevas de su repertorio actual como “Salón Nacional de Tecnología” y temas que aparecerán pronto en un pequeño álbum EP bajo el titulo de Las Piedras., el cual trabaja en estos días y espera su salida en los próximos meses.

Las entradas para el show están disponibles en Ticketmaster y tienen una preventa de $3.000

reporte para www.turegion.cl

Arrasan tickets para RADIOHEAD

2008-11-14T11:47:00.000-03:00

Arrasan las entradas del debut de Radiohead en Chile.

Luego de un par de horas de confirmada la presentación del conjunto británico Radiohead, centenares de blogs y portales web hacían alarma de la sorpresa y los comentarios de miles de fans con la alegría de la primera visita de la banda se multiplicaba minuto a minuto.

Ese fervor fue el mismo que se vio desde las 17 horas en puntos de venta de las entradas del concierto que en pocas horas vieron agotadas algunas de sus localidades, como el Palco y el Golden Circle, el lugar donde se puede apreciar mejor el concierto que se realizará el próximo viernes 27 de marzo del año entrante.

Para el día viernes, ya se reportaban una suma superior a las 12.000 entradas vendidas (partida que tenía un 20% de descuento en su precio) y por la alta demanda se espera la confirmación de un segundo show para el día siguiente.

La banda, liderada por el carismático Thom Yorke, es uno de los grupos de rock más esperados en Chile, lo que demuestra la rapidez de ventas de los tickets en periodos de déficit económicos. Sus discos, que han tenido siempre una buena recepción en nuestro público, se han destacado en los últimos años por ser vanguardias y combinar sonidos electrónicos con la raíz rockera de sus primeros años. La gira que los trae por el país cubre la promoción de su última placa, In Rainbows, editada a fines del año pasado con una característica en especial: su precio era el escogido por el público, manera con la cual miles de personas accedieron de forma gratuita el disco a través de su pagina oficial en Internet, dando un golpe a la industria con una forma nunca antes vista de distribución de un trabajo de canciones inéditas.

Radiohead forma parte de un festival patrocinado por una marca de cervezas, y se espera la confirmación de los números acompañantes del show, de los cuales se presume podrían ser los islandeses Sigur Rös, y la banda de trip-hop británica Portishead.

reporte para www.turegion.cl

Upload VHS #1

2008-09-23T23:28:00.002-04:00

Desde ahora dejaré todas las subidas de los videos que estoy poniendo a disposición de todos a través de YouTube, pasados desde viejas cintas de VHS hasta el computador.

La primera contribución es una grabación que encontré de la ultima presentación de Los Prisioneros en televisión, en noviembre de 1991, cuando promocionaban su gira de despedida "Adios Prisioneros" en el programa Extra Jovenes, del canal RTU (ahora Chilevisión) conducido en ese entonces por Felipe Camiroaga. En la presentación interpretan dos canciones: "Cuentame una historia original" (tema que promocionaban en esa epoca, del disco "Corazones", de 1990) y "El baile de los que sobran" (de "Pateando piedras" de 1986), ambas con playback, con una gesticulacion que se nota de inmediato. Además, por ahi salen unas imagenes del tercer show de la gira en la Quinta Vergara de Viña del Mar.

Mira las partes aqui: Parte 1 / Parte 2

Descarga Ya! La Edición #5 de El Caset podcast!

2008-09-17T23:33:00.002-04:00

Saludos Amables Oyentes de El Caset,
los invito a escuchar el programa numero 5, con la segunda parte del ciclo revisionista de discos chilenos "Independencia Cultural".
En esta edición encontraras una selección más cercana a nuestro pasado, con clásicos que van desde Buddy Richard hasta Mauricio Redolés...

Descargalo ya! en http://www.podcaster.cl/2008/09/17/el-caset-5/

Unete al Facebook, Comenta y propone canciones y especiales para las proximas ediciones. Saludos y Felices Fiestas Patrias!

http://www.podcaster.cl/2008/09/17/el-caset-5/

Los mejores discos chilenos de lo que va del 2008...

2008-08-31T22:24:00.002-04:00

Mañana comienza septiembre y las festividades patrias nos acercan hacia los sonidos originados en nuestra tierra. Y si es por hacer revisiones de las mejores entregas de música popular en lo que va del año, hay varios discos que merecen atención.
El primero de los que vio luz este año, es el segundo trabajo de Tío Lucho, banda santiaguina que junto con el apoyo de Carlos Cabezas (el ex Electrodomésticos) que produjo el disco, se lanzaron con “Lo que ahora brilla putrefacto quedará”, con 11 canciones llenas de criticas sociales, sctrach, guitarras rockeras y líneas de bajo que recuerdan a los primeros años de Los Prisioneros, con una buena mezcla de “música para bailar” como lo dice su primer single, “Desperdicio”.
Con sólo unos días de diferencia, en abril apareció el esperado trabajo de la banda originaria de La Serena Jirafa Ardiendo, “Pulmonía”, que muchos han destacado como lo mejor en rock chileno de lo aparecido en el año. El disco sigue la línea de anteriores trabajos en cuanto a líricas, pero dan un paso adelante hacia la sensibilidad pop, y estelares invitados entre sus canciones (como Javiera Parra y Claudio Narea).
Siguiendo en el rock nacional, Los Bunkers también aparecen en este año con nuevo disco bajo el brazo. Tras años sin editar nuevas canciones vuelven con “Barrio Estación”, quinto álbum en la discográfica de la banda y la primera postal de una nueva carrera que tiene como centro de operaciones el D.F. Mexicano. Si bien este álbum apareció en México en junio, aquí solo lleva días en el mercado por problemas de distribución de su nuevo sello.
El sonido de la banda avanza solo unos años, con unos elementos que parecen sacados de los discos de la mitad de los ’70, y las líricas van hacia una mirada hacia el pasado de una forma bastante melancólica y con un clímax emotivo hacia el final con la canción “Abril”. Otras de la sobras que se destaca es el nuevo trabajo del poeta rock Mauricio Redolés con “Cachai Reolé?”, un disco en vivo que recopila sus mejores canciones, en una caja de lujo que incluye un DVD extra con entrevistas y 4 canciones inéditas grabadas en vivo.

Nota aparecida en Diario El Día.

Descarga ya el Alegre Episodio 3 de "El Caset"

2008-08-30T17:10:00.003-04:00

-DISPONIBLE YA EL ALEGRE EPISODIO 3 DE "EL CASET"!
En el tercer programa, Patricio Pérez nos presenta distintas canciones para los rayos de sol que vuelven, con temas de Los Beatles, Tio Lucho, Talking Heads, Charly García y otros...
Descargalo aqui
http://www.podcaster.cl/2008/08/29/el-caset-3/
http://www.podcaster.cl/2008/08/29/el-caset-3/
http://www.podcaster.cl/2008/08/29/el-caset-3/

o escuchalo directo de acá:

Suscribete y unéte a este facebook y a toda la comunidad. Postea y pide canciones que saldrán en una proxima edición.
Saludos y hasta la proxima semana.
http://www.podcaster.cl/category/musica/el-caset/

Tracklist:
1. The Beatles, "Good Day Sunshine" (Revolver, 1966)
2. Turf, "Casanova" (Una pila de vida, 1997)
3. Tio Lucho, "En tu contra" (Lo que ahora brilla putrefacto quedará, 2008)
4. XTC, "Generals and Majors" (Black Sea, 1980)
5. Talking Heads, "Cities" (Fear of Music, 1979)
6. Michael Jackson, "Burn this Disco Out" (Off the Wall, 1979)
7. Charly García, "Hablando a tu corazón" (Tango, 1986)

Programa 2 AL AIRE!!

2008-08-22T23:36:00.002-04:00

programa Numero 2 de "El Caset"
En esta edición, podrás escuchar una entretenida conversación con Manuel García, uno de los imperdibles de los ultimos años, hablando sobre su trayectoria y sus canciones, pasando por tracks de los discos "Panico" (2005) y su ultima joya "Témpera" (2008).

ESCUCHELO
Y DESCARGUELO EN http://www.podcaster.cl/2008/08/22/el-caset-2/

Unase al Grupo Facebook EL CASET y opine, y mande sus peticiones!

Nuevamente Updated! El Caset Podcast

2008-08-17T17:02:00.004-04:00

Bienvenidos al Podcast El Caset.
Lamentablemente el blog por falta de tiempo no lo he podido actualizar...

Mientras intento ponerme al día, los invito a escuchar éste programa que está subiendo rating en www.podcaster.cl
El programa 1 es un especial de Jorge González con canciones de sus discos solista y algunos bonus tracks...
El programa 2 estaría arriba mañana, y será un especial del cantautor Manuel García, en entrevista presentando algunas canciones de su disco nuevo, "Tempera", una de las joyas de este 2008.

Invitados todos, ahora descarga y comentalo
http://www.podcaster.cl/2008/08/12/el-caset-1/

Fother Muckers: en busca del espiritu

2008-06-21T19:53:00.002-04:00

Luego de varios minutos de dar vueltas por pleno centro de Santiago, doy vueltas por un oscuro estudio, como una especie de teatro dado en baja, y saludo a tres tipos chascones que esperan el momento de ensayar. Ellos eran los Fother Muckers…

Banda que apareció en mas de algún conteo de lo mejor del 2007 a pesar de que muy pocos los habían escuchado antes. Quizás fue el día en que aparecieron en Canal Copano el mismo año con un playback de aquellos donde no se reconocía si era de verdad una banda. Ellos ya tienen un disco, aunque muchos no lo sepan (“No Soy Uno”, 2007, bajo sello Escarabajo) y ahora van por un segundo elepé que presuntamente se llamaría “Justo y Necesario” y que en el momento que usted lee esto, se está gestando en una casa de El Tabo en pleno litoral central. Esta rapidez no es porque nadie pescó el primero, ni por mantener activo al público como aquellos ídolos pop que editan 3 discos al año para cada fecha comercial… Cristóbal Briceño, dueño de una dolorosa voz y guitarra, nos cuenta que esto “pasa por un tema que tenemos un montón de canciones y estamos deshaciéndonos de éstas para seguir escribiendo, porque es una lata tener un tema que lo tienes hace tres años y no poder grabarlo”. Así asegura que va a ser “un disco mejor que el primero” y que seguirán así hasta que “se nos empiece a agotar la veta creativa” como añadió en la ocasión, Simón Sánchez, bajo y voz en un par de canciones del disco debut, editado a fines del año pasado.

(...mas de esta nota aquí! ) nota realizada para Sintaxi.cl.

Power To The People!: Cafe Tacuba en el Caupolicán

2008-05-29T16:58:00.005-04:00

Desde que visitaron nuestro país con el alabado “Re” (1994) que los shows de Café Tacuba son de merecido comentario. Y era mas que merecida la ocasión de la pasada noche de miércoles 28 de mayo, mas que mal no los veíamos (bien) desde aquella lamentable gira junto a Los Prisioneros a fines del 2003 (desaprovechada por mucha gente). La excusa mayor era el imprescindible “Sino”(2007) un album de corte intimo, con letras de búsqueda espiritual en momentos de confusión y el cambio de etapas. Así comenzó a resonar por los parlantes de un casi lleno Teatro Caupolicán con “Seguir siendo” y “Tengo todo”, los primeros cortes del disco y que fue coreado por los atentos que se preocuparon de no quedarse con los singles repetidos mil veces en las radios locales. Con la euforia causada con “Eo”, “Cero y uno” y “La locomotora”, se esperaba una noche de aquellas, con un agitado publico que cantó al unísono en ocasiones con Ruben Albarrán (o Cosme, El Gallo Gass, Elfego Buendía o Ixxo Xoo como se hace llamar ahora) y las siempre impecables actuaciones de Joselo, Meme y Quique mas el baterista que los acompaña desde hace ya unos cuantos años. Una pasada por su trayectoria de 19 años con paseos de su nuevo disco que fueron bien recibidos por aquellos que no sabían sus letras, al contrario de los recuerdos como “Las flores”, “El fin de la infancia” o “La ingrata” (que muchos tomaron como una forma de liberar presiones del día al parecer), se puso fin al principio con “Chica Banda” con mas de 12 chicas bailando en el escenario invitados por la banda, excepto por un fervorizado fan que abrazó a Albarrán y lo dejó por los suelos, sin quitar la sonrisa en su rostro.
Una energética noche que no podía quedar así. La vuelta con “Eres” y (la pedida toda la noche) “El baile y el salón” hacia presagiar el fin… pero nadie estaba cansado aún, y la banda quiso cumplir con su palabra de tocar hasta que las velas no ardan, y como si fuera poco, aceptaron las canciones que el publico gritaba a viva voz, extendiéndose el concierto mas de una hora mas, con temas como “El metro”, “El ciclón”, “El puñal y el corazón”, hasta “El espacio” gracias a los gritos contra la amenaza de poner fin al concierto. Quizás esperaban a Álvaro Henríquez que estaba cerca de ahí (en el Teatro Municipal) pero aún así, hicieron su correspondido homenaje con “Déjate caer” y “Tirate”, ésta ultima en uno de los momentos mas íntimos junto con una impecable versión de “Esa noche”.
Un imperdible concierto que terminó luego de casi 3 horas de show, con el clásico de Leo Dan, “Como te extraño mi amor”, con una postal de los mexicanos bailando, sonrientes ante el querido público chileno, que tuvo su merecido y mucho mas (¡un total de 31 canciones pasaron esa noche!). ¿Alguien recuerda el verdadero sentido de un concierto?: los músicos son el centro y el contacto constante con sus canciones, algo que se ve muy poco en estos días. Lo de anoche fue de aquellos memorables shows en donde eres parte del espectáculo y no es algo como ver un DVD…

Entrevistas Summer 2008#1

2008-03-24T23:08:00.001-03:00

Subiendo el registro de entrevistas del pasado verano, aquí el primer aporte de eso, una nota que hice con Toño Corvalán, baterista de Chancho En Piedra, luego de su show en el Festival de Andacollo, el viernes 08 de febrero del 2008.

Revision Concert: How does it feel!!

2008-03-16T15:45:00.006-03:00

Ya lo dijo Bono una vez: “algún día, Bob Dylan tocará en tu ciudad”. Exactamente no fue así, pero la deuda valió la pena. Como uno de esos memorables conciertos de los ’90, el artista era el centro de todo, no sus luces, pantallas y toda la mega-parafernalia. Acá era Bob Dylan and His Band, y desde la palea o al cancha, era como ver una postal del Royal Albert Hall o el Madison Square Garden de ahce 30 o 40 años atrás, con una potente banda de rockandroll que le otorgó otros aíres a las piezas que se pasearon aquella noche de martes 11 de marzo en el estadio del Parque O’Higgins, que se encendió desde las 9 con 10 minutos aproximadamente con una voz que anunciaba a ‘the legend of the sixties’, mientras los acordes de una agitada versión de “Leopard Skin / Pillbox Hat” preparaban a un Arena Santiago bastante pelolais. Sí, pelolais, pues muchos jovenes apostaron sus fichas para ver ese imborrable show, muchos de ellos acompañados de sus padres, quienes estaban con las mismas energías de sus hijos. Toda una amalgama de personalidades fue copando el estadio, especialmente al final cuando los asientos caros se fueron repletando rapidamente en los últimos minutos… claro, don Bob es un hombre puntual. Pasaron clásicos como “Lay Lady Lay”, “Just Like a Woman” (el primer tema mas coreado de la noche, a pesar de la dificultad de seguir el cántico irreconocible de Dylan quien canta como quiere sus temas entregándole una frescura distinta), “Things Have Changad” (que provocó mas emoción en quienes lograron reconocerla), además de temas de sus trabajos recientes como “Summer Days” (de Love and Theft, 2001) y varias pasadas de su ultimo disco Modern Times (2006) como “Spirit On The Water, “Rumblin’ and Tumblin”,“Workingman Blues #26”, “When The Deal Goes Down” y “Nettie Moore”, logrando en ésta ultima, uno de los momentos mágicos del show en donde se pudo apreciar la real cualidad expresiva de Dylan en la actualidad y que refleja porqué lleva casi 20 años en una ‘Gira Interminable’, con canciones que se aprecian mejor en vivo que en un CD o en un mp3. Cuando los acordes de “Highway 61 Revisited” hacían presagiar un fin, llegó el punto culmine con no otra mas que “Like A Rolling Stone”, que agitó a todo el estadio con una sola frase: “How does it feel!”, toda una catarsis de una buena parte del publico hacía quien sabe quien.

Las luces no se apagaron totalmente, y la vuelta se vio acompañada con la potente “Thunder on a Mountain”, y fue a su final, las unicas palabras de Dylan al publico chileno con un breve “thank you” y presentando a su banda, antes de cerrar con una blusera versión de “Blowin’ in the Wind” que por poco pasa desapercibida antes del coro. Luego de algunos notas de su harmónica, Bob Dylan despidió su ultimo show en el país (según se comenta, ésta sería la ultima gira por Sudamérica. Mas que mal, tiene 66 años…), una vuelta de mano a su show que pocos presenciaron en 1998 y que demostró sin mayores luces porqué es uno de los personajes mas importantes de la historia de la música pop de los últimos 40 años. Como haber visto a Lennon en vivo, toda una leyenda, aunque ese titulo le incomode.

Clip: "Like a Rolling Stone" en Chile

Promo Podcast y Campaña!

2008-02-16T16:33:00.002-03:00

Saludos!
Ahora ando dedicado un buen porcentaje al podcast
Hice un especial sobre el 14 de febrero con algunos temas mamoncillos, para quienes les guste...
puedes escucharlo o descargarlo en www.elcaset.podomatic.com
Lo otro es una sugerencia: hay que hacer una campaña para traer a Jarvis Cocker a Chile!!!!
El ex-Pulp se presentará los dias 11 y 12 en un recinto llamado La Trastienda en Buenos Aires, Argentina... ¿por qué no verlo tambien en Chile?
Otro dato: las entradas para Bob Dylan se están acabando, ahora que el show será en el Arena Santiago (muy bien!), asi que si aun no tienes tu ticket, apurate!... yo estoy consiugiendo uno...

Hasta una proxima edición...y escuchen el podcast atraves de www.elcaset.podomatic.com o a través de la misma radio del blog.

El Caset ahora en Podcast!!!!

2008-02-13T03:19:00.005-03:00

Luego de un tiempo trabajando en la idea, pude concretar el programa El Caset como un podcast. Será un programa tipo radio de un par de emisiones por semana...
Chequea el Piloto acá

Michael Jackson Comeback!

2008-02-13T03:03:00.005-03:00

Hace más o menos, 25 años, un disco oscuro de un chiquillo pop llamado Thriller de un tal Michael Jackson salió a la venta. Un trabajo de gruesa factura que se esperaba que tuviera una respuesta tan buena como lo fue Off The Wall, el disco que lo llevó a soltarles las manos a sus hermanos y caminar con fuerza propia solitariamente. Ese disco, ahora es una pieza maestra, y suena tan fresco como ese día de 1982 en que salió a la venta. Eso lo demuestra la reedición de ese disco Thriller 25th Anniversary Edition que contiene los 9 tracks originales con una masterizacion estupenda, que ayuda a apreciar perfectamente cada minucioso detalle, todo eso que el sr. Quincy Jones le entregó a las piezas de Jackson para que pasaran a la historia. Pero este disco no se queda en eso y, los bonus tracks al fin son tan buenos como la obra en sí. Estos extras son 5 reversiones de parte de nuevos artistas (del hip-hop en su mayoría como Kayne West, Will.I.Am, Fergie (ambos de los multiventas de ahora, Black Eyed Peas) y Akon) quienes le dieron un refrescante sonido 2008 a varios hits de Jackson y que nos hacen pensar en que ese loco que cada día se vuelve algo mas semejante a un personaje triste de una serie de televisión de ciencia ficción, aun tiene cosas por dar. Las versiones de “P.Y.T (Pretty Young Thing)” en conjunto con Will.I.Am o el clásico “Beat It” junto a Kayne West son, de seguro, las mejores reversiones de esas canciones que no necesitan hacerse otra vez (porque están perfectas!) que se han podido escuchar de un artista de real importancia en la historia del pop. Con esas versiones, nos hace pensar la potencia de esas canciones editadas hace tantos años atrás, y que cada una de ellas podía hacer millonario a 9 artistas con solo una canción para cada uno…
Sin duda, esta edición de lujo (con librito con fotos, dvd con grabaciones, entrevistas y todo lo que se pueda decir de éste disco, uno de los mas vendidos en la historia de la música popular) es un buen trabajo tanto del sello, como los coordinadores de Jacko Wacko, quien con su decaída cuenta bancaria, le vendrá muy bien este golpecito y que subirá su ego de la manera que necesitaba (sí, ok, hizo cosas horribles, pero no queremos mas decadencia porfavor, para eso está Britney ahora no?).
El paseo por el disco original sigue siendo un placer. Partiendo por ese agitado ritmo con corazón gospel de “Wanna Be Startin’ Something”, esa cursilería pop que nos llegá igual de alguna forma con “Baby Be Mine” o “P.Y.T. (Pretty Young Thing)”, las bajadas soul de “Human Nature” y “The Girl Is Mine”, el primer single del álbum y que hizo peligrar sus ventas, ya que a pesar de la colaboración de Paul McCartney que casi aseguraba el éxito (una jugada que al final le favoreció al mismo McCartney cuando Jackson le devolvió la mano con “Say Say Say” que sí hizo disparar las ventas de un irregular disco del ex Beatle) no causó mayor conmoción, y mas bien, provocó cierta irritabilidad, con esa torna discusión sobre de quién era la chica (sic) y que podría coronarse con una frase de Michael digna del premio limón: “I Think I Told You, I'm A Lover Not A Fighter”. Chan!. El gran fuerte del álbum precisamente es aquí, cuando el sonido de una puerta se abre y se da paso a Thriller, el tercer single mas exitoso de la historia con ese video que muchos querían ver entero en Más Música, Magnetoscopio Musical o Sabado Taquilla, y que era grabado una y otra vez en VHS, y como no, ¡si eran 13 minutos con Michael Jackson bailando como zombie!. Otro golpe a la memoria colectiva que finalizaba con un pseudo-rapeo por parte de Vincent Price. Y aun hay mas: Beat It, esa canción que hacía sentir rudos hasta a los niños de 5 años y toda una lola taquilla, con ese solo de la guitarra hit el momento, Eddie Van Halen. Un álbum trabajado en todos los aspectos, con potentes solos, potentes lineas de bajo, ritmos que hacían entretenidos los viajes por el Desierto de Atacama y coros que podías inventarle las palabras que tu quisieras, total nadie las entendía. Eso hasta el romance de “The Lady In My Life” la bajada justa y que te daban ganas de devolver la cinta del lado B para escuchar denuevo Billie Jean y intentar saber otra vez si en realidad decía “Quieres una manzana” en el coro. Un disco eterno de tomo y lomo y, de esos que de la forma que lo escucharás, tanto en vinilo, en un muy carreteado caset blanco dentro de la casetera del auto, o en cd, hasta en un notebook con el volumen de los parlantes al máximo, siempre es un placer, un buen momento y siempre sonará y seguirá sonando bien.

Coming Soon...

2008-02-08T18:05:00.000-03:00

Parece ser que hubiese mucho trabajo... no lo sé...pero ya vendrás nuevas actualizaciones. Entrevistas varias como a Florcita Motuda que estuvo presente en La Serena hace unos días y la covertura de eventos como el Cristal en Vivo y el Festival de Andacollo...
Además, se habla de una visita de Matorral por estos lados...

Atentos y dejo éste clip que encontré... de "No te mueras tanto" de Gepe.

Jorge González: "Si hay un equivalente femenino de lo que he hecho yo, es Javiera Mena"

2008-01-22T21:26:00.000-03:00

Luego de su show, en la playa de La Serena, el pasado sabado 12 de enero, pude lograr mi primera entrevista junto a Jorge González, con Los Tres como musica de fondo y conversando de algunos temas que podrían ser curiosos para algunos. Aquí una buena parte de todo lo tratado aquella noche, luego de haber llenado los oidos de tecnopop.

¿Te gusta La Serena?
Sí, me encanta, de hecho, fue uno de los primeros lugares donde yo toqué alguna vez.
¿En la gira del ’85?
Claro, vinimos en una van y tocamos con los hermanos Cuturrufo, que son súper buenos artistas, y tenían como 15 años, eran súper chicos y ya tenían una banda (Rockadura), eran buenos los hueones…Y ahora ellos tienen una casa súper linda acá…
Estas como parte del Tour Garage Music 2008 con hartos músicos nacionales…ahora la cosa está muy prendida...
Si, o sea por ejemplo, me da lata que no me haya tocado con Sinergia que yo los quiero ver en vivo (…) con Gepe tocamos en México, pero me gustaría tocar acá tambien con él, y hay harta gente con la que dan ganas de tocar, eso es choro. Bueno, ver a los De Saloon, a Los Tres…
Ahora que estás en México como que estás más motivado para participar con otros artistas.
Sí, era una de las ideas de irse, de poder estar más integrado, porque Santiago hace que la gente se aísle mucho una de otra. No sé, el smog, el calor, el frío (…) entonces cuando uno sale como que uno se integra más.
Porque a ver, participaste con Papa Negro, con el Surtek Collective… ¿Cómo fue eso de participar con Reggaeton?
Es que el Uwe (Schmidt) y el Vicente Sanfuentes que son los del proyecto son súper amigos míos, entonces el Vicente me explicó, “estamos haciendo una wea que es Acid House mezclada con Reggaeton” y yo dije “pero perfecto” porque los dos tienen el mismo groove que a mi me gusta y yo soy el primer weon que cacha eso, nadie entiende lo que estamos haciendo. Entonces ya, tengo que cantar un tema, y usaron un track que habíamos hecho antes que era el de “La Vieja Juliá” pero en versión reggaeton.
¿La que hiciste con los Hermanos Brothers?
Lo habíamos hecho con el Pedro (Subbercaseaux) y el Vicente.
¿Y que pasó con ese proyecto?
Es que no lo terminamos, y ahora cuesta mucho editar un disco. O sea, editar el disco de uno es súper difícil, entonces editar cosas alternativas es muy complicado.
¿No has pensado editar cosas como Radiohead que llegó y lanzó el disco por Internet?
Es que ellos son gringos, y los gringos tienen mucho dinero. En cambio Latinoamérica no es así, la gente no tiene tanto billete, entonces si sacas algo no es que te lo vayan a comprar ni nada. Eso da lata.
¿Pero tu conoces a CHC? Ellos han pasado los discos antiguos gratuitos a Internet…
Sí, por supuesto. Ellos son unos hueones bien creativos y todo esto, pero yo he pensado en una compilación, por ejemplo de poner en Internet los demos, sin terminar, y luego sacar el disco. Pero ahí vamos a ver que es lo que hacemos.
Otra colaboración es la con Zaturno. ¿Cómo fue la oportunidad de haber trabajado con él?
Bueno, yo siempre he sido fan de los Tiro de Gracia, de Zaturno, del HipHop chileno en general y fue…por el Myspace que nos contactamos, y el fue a mi casa, y uno de mi hijos que tiene 14 es súper fan del HipHop entonces cuando llegó Zaturno no lo podía creer, que era amigo de su papá y toda la onda, y es un hueon súper creativo y que tiene una, es de esas personas que cree que tiene el deber de hacer música buena porque el tiene el don, y tiene razón. Entonces nos juntamos un rato, el me mostro una base y yo canté y salio súper fácil. Yo creo que vamos a hacer mas cosas porque a mi me gusta mucho la música de él, y la parada que tiene el, me gusta que el tenga como la honestidad del rap pero tampoco no está ni ahí con quedarse encasillado en una huea como de Gangster o del barrio. Él es autentico de verdad. No se hace el autentico, y eso me gusta del porque como que en el HipHop pasa eso un poco, como que los cabros están obligados a hacerse los auténticos, y él no.
El tema esta muy bueno, como que tiene la gracia de que si lo pones en una disco puede dejar la cagada…
Sí, es que él tiene una cosa con los ritmos y con la producción que es de primera clase y eso le pasa a la gente como la Anita Tijoux…
Ahora, de lleno con Los Updates. Ya tienen un EP…
El EP está editado en Chile no más, tuvimos problema porque la disquera no tiene distribuidora, entonces se cerraron los contratos y estan esperando pal’ otro año. En Estados Unidos ahora en iTunes el 14 (de enero) aparece, y lo que si está seguro es que en marzo el Ep en Alemania pero son otras canciones. Entonces ahí estamos trabajando pero yo estoy concentrado en el álbum.
¿No has pensado editarlo en vinilo ya que siempre esos temas se piden en ese formato?
Sí, me encantaría, en Alemania si va a salir en vinilo doble. Hay que traer copias…
Muchos músicos allá han editado vinilos, como La Floripondio…
Es que no es tan complicado, y la gente le gusta como objeto el vinilo porque es lindo.
¿Como va la producción del disco? ¿Cuantos temas van…?
Bueno, estoy en una situación bien particular porque en los últimos años yo tenía un estudio a toda raja entonces estábamos súper cómodos, con buena tecnología, había silencio, pero ahora como estoy en México, estoy en una piecita que está al lado del baño y al otro lado está la pieza de los niños, entonces siempre estan gritando, me tocan la puerta, estoy todo el día con interrupciones porque tengo 3 niños. Entonces estoy aprovechando un poco pal disco va a ser como un carácter, medio como de grabación casera, de demo, porque esa es la verdad. En algun momento como que me desesperaba un poco porque pensé que no iba a conseguir la fidelidad que yo creía, pero ahora me di cuenta que voy a tener que usarlo a mi favor.
Y los temas que vendrían en el disco… hoy escuchamos una nueva (“La Gente”)…
Vamos a ver si queda esa, porque hasta ahora tengo como 26 canciones, entonces ahí vamos a ver la pelea.
Estamos creativos…
Es que no queda otra, hay que hacer varias y para que salgan bien y, lo que si es que quiero darle harta vuelta a todas las canciones, a las letras, las melodías, los arreglos, para que sea algo que sea un disco realmente único. Y no he conseguido eso hasta ahora todavía, porque siempre estábamos como muy apurado terminándolo, pero ahora no me quiero apurar.
¿Entonces, sería para final de año?
No, no, va a ser antes. No puedo esperar hasta fin de año para tener las canciones nuevas.
Ahora, una cosa que me llama la atención es el hecho de agregar mucho tus gustos personales en los nuevos temas, como los violines de “Silly Love Songs” en “Aviador”. ¿Era algo que querías hacer hace mucho tiempo o salio de la nada?
Ehm, bueno hubo canciones como “La cultura de la basura” que empezaban con los samplers de Louis Armstrong y como en esa época, nadie tenia idea lo que era, nadie dijo nada, o sea no hubo derechos, no hubo nada, estaban metidos los Beatles, los Bee Gees, esta todo el mundo sampleado ahí, los bombos son de Kraftwerk, los instrumentos, entonces ahí como que uno quería mostrar las cosas que a uno le gustaban, las influencias, pero asi como hacer citas musicales de otras cosas, si voy a querer hacerlo pero probablemente menos obvio que lo de Paul McCartney, porque en ese momento estaba como apurado y quería hacer algo rápido pero ahora si voy a tener mas tiempo para trabajar mas las cosas.
Pero quedó bonito ese arreglo, como que va justo…
Es que es una canción muy linda y, yo lo quiero mucho al viejo Paul McCartney porque ha tenido una carrera súper tranquila, súper piola, al hueon le ha ido siempre la raja, toda la gente que trabaja con el dicen que es súper buena persona, entonces como que, comparando con el caso de Lennon que es un artista tan grande, pero que como tuvo la pena de que lo mataron, la gente piensa que es mejor que Paul porque lo mataron.
La triste realidad de la leyenda despues de muerto…
Claro, lo triste es que cuando uno dice “se celebra el aniversario de la muerte de Kurt Cobain” mucha gente se pone contenta, porque va a vender mas camisetas, mas discos y la nostalgia, pero yo te aseguro que la mamá de Kurt Cobain y su viuda no se ponen nada de contentos, y uno mira siempre un poco mas bien de ese ángulo, pero no del ángulo tontorrón de decir “ay, la fiesta” y lloremos y…no. Yo creo que hay personas detrás, y eso me gusta de Paul McCartney que siempre ha sido como una persona, medio perno de repente, pero se las ha arreglado para estar tranquilo, bien, y hacer una música muy linda.
¿Qué discos estás escuchando?
Estoy escuchando la música de un músico chileno, pero que se crió en Alemania llamado Matías Aguayo. Hay unos tracks ahí para colaborar muy buenos. Y lo que he escuchado mas y que no he podido quitar de la cosa para tocar cds es el de la Javiera Mena, que es un disco que cada vez que lo escucho, me vuelve mas loco. A veces pienso que si hay un equivalente femenino de lo que he hecho yo, es Javiera Mena.
Escucho la música de ella, y yo como que me imagino su habitación, su casa, el barrio, toda la huea, pero no me lo imagino como una huea a la fuerza tratando de dar lastima, me imagino como una cosa, como realmente es Santiago, una ciudad urbana como cualquiera del mundo, cachay? Eso me gusta a mí.
(…) Ella es bien especial, y ahora hay varios hueones muy buenos la verdad, los Sinergia son muy buenos, los De Saloon son buenos, y hay montones de hueones que no he escuchado yo, ahora debo cacharlos.
¿Ganas de colaborar con Javiera Mena? o con Gepe?
Es que es muy perno colaborar, es como muy corporación cachay?, entonces no lo veo por ese lado. Pero si llegamos a hacer algo, yo siempre hago cosas con gente… se dio el caso con Zaturno, de alguna manera, hay una cosa mas cercana porque a mi me encanta el HipHop entonces era la ocasión de hacer algo que yo no hago nunca, o que alguna vez lo traté de hacer con canciones como “Sudamerican Rockers” o “Corazones Rojos”, pero en el caso con la Javiera no sé, habría que ver, mas adelante, a mi me gustaría componer con ella.
Yo una vez hablé con ella y me dijo que era muy fan tuya.
Yo tuve la alegría de ver en una entrevista de ella en donde le preguntaban quien era el compositor que ella consideraba el mejor y todo eso, y mencionaba a mi, tambien vi. una de Gepe donde tambien decía lo mismo y eso me puso súper contento, porque la música de ella no se parece a la mía, pero ellos reconocían que había una cosa con la canción…
Claro, yo una vez le pregunté y me habló del disco Corazones y todo eso…
Pasa con una generación de músicos de ahora como Fredi Michel o ellos que son fans de Corazones (1990) y el primer disco solista mío (Jorge González, 1993). Esa es como toda la movida.
Sí, de hecho en Radio Puro Chile y somos muy fans y de ese disco, y siempre nos preguntamos porqué no han reeditado ese disco y, onda yo lo he encontrado en ferias de las pulgas y cosas así.
Sí, yo tengo el vinilo también, y lo que conseguí hace poco fueron los multipistas. Entonces escuché todos los arreglos de orquesta solo y todo eso. Es muy bonito, pero fue una época complicada en realidad para mí. Pienso que si ese disco hubiera tenido mejores letras, habría sido un disco increíble, pero pienso que las letras se quedaron cortitas, pero tienen su encanto asi como está. Pero desgraciadamente las letras no tienen un buen acabado, y esas punterías que tenían las otras letras, y yo lo reconozco, no son las letras del Corazones.
Igual quedó para la historia, ese disco es muy bueno…
Es que el problema que tiene ese disco es que, en la gran parte de la grabación y en la composición yo taba tomando acido todo el día, entonces era una cosa asi como Syd Barret, y tocaba la guitarra y era como que todas esas canciones fluyeron de una cuestión inconsciente, que fue como muy autoreferente, y excluyó a otras referencias que pudieron haber sido mas universales, pero eso igual da lo mismo, pero yo soy un artista pop y yo necesito tener una conexión en algunos casos, a menos que me vaya a hacer algo derechamente experimental como fue El futuro se fue (1994) que ya ahí tiene validez porque es experimental, y mas raro, y es un disco que igual yo quiero harto.
Yo encuentro que el disco Hungría de Gepe tiene eso de El Futuro se fue, de combinar tanto la música con guitarra acústica con la electrónica media ambient.
Yo encuentro que hay gente que está haciendo ahora maravillas y sobre todo, poder enfocar el sonido completo, porque Gepe trabaja con el Vicente Sanfuentes como productor, entonces ellos en la casa de un amigo pueden enfocar todo el sonido en la casa de un amigo y eso es un privilegio que no todos tienen, y yo con El Futuro se fue fue el primer disco que yo empecé a trabajar así, haciéndolo todo en la casa.
¿Es cierto que con el disco Jorge González tu le pasaste las canciones a Gustavo Santaolalla para que el pusiera todos los arreglos que quisiera?
Sí, lo que pasa es que cuando se separaron Los Prisioneros de alguna manera, mucha gente como alrededor como Fonseca o que se yo, me tiraron muchas culpas de que por culpa mía se habían separado porque yo quería hacer todo, yo le hacia los arreglos de guitarra al Claudio, yo le hacia las partes de batería a Miguel pero no era tan así, lo que pasa es que yo hacía un demo, los muchachos lo escuchaban, y ellos encontraban que el solo de “La voz de los ‘80” que había inventado yo estaba bueno, entonces Claudio lo tocaba igual porque el encontraba que estaba choro, entonces tenía razón, es lindo, o el solo de “¿Por qué no se van?” son buenos solos, para qué iba a inventar otro, y yo encontraba bueno que fuera así, no era que yo me acabronara, sino que se me ocurrían hueas buenas, pero entonces yo pensé que era un poco cierto lo que decía el y decidí que Gustavo arreglara el disco y los demás, y Gustavo Santaolalla es un dios, pero sin embargo como yo no me metí en esa parte, y no le puse mi corazón a eso, algo falto, y eso es necesario que uno se involucre en todos los aspectos en lo que uno hace, y es lo que me gusta de lo que le está pasando al Beto Cuevas, que ahora está haciendo de ingeniero, está programando, y eso se nota en la música, cuando uno está pendiente en todos los detalles, se nota harto.
Los covers, como ha salido eso… han salido bonitos algunos. Me han gustado varios como el de “More than a woman”…
Si, es que se aprende de los covers. Y… estábamos trabajando un cover de “The Model” de Kraftwerk (canta un par de líneas), sobre todo para México. Pero vamos a ver…

*fotografias por BikerBlue
Escucha la entrevista en Audio aquí

Revision: Garage Music La Serena

2008-01-13T14:24:00.000-03:00

Un avance...
Los Tres y Jorge González cantando "El rock del Mundial" y "Tu cariño se me va"

Nueva Sección

2008-01-06T02:34:00.000-03:00

Con el cambio de imagen, ahora hay unas cuantas pestañas molestas aquí arriba. Pero igual servirán de algo. Hasta el momento funcionan las de las Fotos (donde subiré las imagenes de tocatas veraniegas) y la Videoteca, donde subiré videos de YouTube con regularidad. Para la apertura, 2 especiales con la Cumbre del Rock Chileno (realizado hace un año exactamente) y un notable video de 50 minutos de Radiohead presentando sus nuevos temas.... haga clic en VIDEOTECA

Summer Serena #1

2008-01-05T02:19:00.000-03:00

Enero, arena, playa, mar azul. Sea, Sex & Sun. Como sea, siempre hay música para acompañar estos soleados días. Es así que, como una ayuda a la comunidad, como lo he intentado en los 2 veranos anteriores, iré exponiendo algunos datos para los más despistados en la IV Región y otros lugares plus.
Para la próxima semana se esperan dos shows right here. El día viernes 11 de enero estarán en el Mall Plaza La Serena, la numerosa banda Difuntos Correa que, continuando el plan de promoción de su disco del 2006, Resucitando la fe en el beso fatal, se presentaran gratuitamente en las afueras del Mall.
Al día siguiente, y tambien al Gratín se realizará el festival Garage Music, como parte del ciclo de conciertos que girarán por varias localidades del país y que serán registrados por las cámaras de Canal 13 (quien manejará el programa del mismo nombre desde este año). Para este 12 de enero, en la Playa Los Nisperos de la Avenida del Mar, estarán la banda Drakos (uno de los ganadores del programa durante el pasado año), Sergio Lagos (quien conduce y canta, cuec), Nicole, De Saloon, Los Tres y Jorge González. Ojo!: según una entrevista, la banda de Henriquez, Titae y Parra prepara un repertorio que incluiría temas mas raros de su discografía, en especial los discos Fome y La Sangre en el Cuerpo, y además, Jorge González trae por primera vez a Chile su show con su nueva banda, Los Updates, con temas nuevos (próximos a salir en un disco durante el 2008), clásicos de Los Prisioneros y algunos covers (han pasado "More than a Woman" de los Bee Gees y "A little respect" de Erasure).
Para las próximas semanas habrá mas, asi que atentos.

En otros lugares...
No podía dejar pasar la gira por 'Chile' que prepara Pánico para este verano 2007. Estas son las fechas.Jueves 10 Enero / Santiago / Club Miel / Bilbao 465 / $5000
Sábado 12 Enero /Valparaíso / El Huevo/ Blanco 1386 / $3000 (hasta 1 am)
Viernes 18 Enero / Santiago / La Batuta / $5000
Jueves 24 Enero / Valdivia / Teatro Municipal / Independencia 455 / $3000
Sábado 26 Enero / Concepción / Cristal en Vivo / liberado
Miércoles 30 Enero / Antofagasta / Sala Murano / Mall Plaza Antofagasta 21 nivel / $6000

Lo Mejor del 2007

2008-01-05T02:02:00.001-03:00

Los mejores discos chilenos se editaron de forma independiente ¿sorpresa? No, y es algo que viene de hace rato. Y estos nombres tambien. Ambos fueron los sucesos del ’04 y ’05 hicieron su regreso este año y destacaron de inmediato. El primero en aparecer fue el señor Daniel Riveros, mas conocido con el nombre de una empresa de diapositivas, Gepe. Hungria fue el disco mas esperado en mucho tiempo, y despejó las dudas de la realidad de este cantautor, mal comparado como el nuevo Victor Jara. Con solo poner play en el track 01 encontramos algo distinto. Esta vez, Gepe nos trae un disco que podríamos dividir en dos, una forma que me recordó el disco El futuro se fue de Jorge González, al combinar canciones de corte electrónico con intimas confesiones al lado de una guitarra acústica. Bellas canciones, con lindas melodías, ideales para un despertar en cualquier día del año, tanto invierno como verano: “una esgrima para curar”. Un agradable momento que retrata el actual momento de la música popular chilena, tan ecléctica y llena de influencias que podrían ser incongruentes, desde Virus, Los Prisioneros, hasta Simply Red y Kings of Convenience. La madurez que se veía venir y que tambien destacó en la siguiente obra rescatada del 2007, Los Accidentes del Futuro, el tercer disco de Leo Quinteros. Aparecido en julio, se trata de una obra que fortalece la ruta que sigue los pasos de Bob Dylan, pero esta vez decantado en el rock que éste destacó desde los acordes de “Like a Rolling Stone” del disco Highway 61 Revisited. Esa podría ser la mayor referencia en este disco, desde los acordes de “Heart Attack”, el primer intento de single que fue desplazado por uno de los mejores temas del año, “Por ahí van”, un relato lleno de imágenes desplazadas una con otras cubiertas sobre un fondo multicolor musical. Tambien destacan piezas como “Mis propios papeles”, una de esas declaraciones de principios perfectas que aparecen solo en ocasiones, “Invisibilidad”, un gran tema rescatado desde el primer trabajo de Quinteros, hasta otro de los mejores temas del año, “La enredadera”, una hermosa suite irrepetible tanto en letra como en música. Si ud. aun no la conoce, lo invito a revisarla en la radio y me lo agradecer. Sin duda, una de las cúspides de la música chilena de los últimos años.

Los terceros lugares quedan para las bandas. El primero en destacar fue Perrosky con una joya del rock chileno, El ritmo y la calle, una colección de puro blues callejero que demuestra lo mucho que se puede hacer con tan solo un bombo y una guitarra. Hacia algo mas comercial se acerca Gran Santiago, el mejor disco debut del año a cargo de Teleradio Donoso, banda que venía haciendo ruido hace meses y que pudo concretar sus melodías influenciadas en los Beach Boys y los Beatles con letras que hacen sentir normal a cualquier adolescente confundido. Los 12 tracks de este disco son lo mejor que viene en años de intentos de bandas con raíz britpop que no lograban traducir fielmente un reflejo nacional en una canción pop de tres minutos con el gancho perfecto. “Eres mi persona favorita” es la muestra de ello, pero hay mas por picar en el disco, temas como “Maquinas” y el que da nombre al álbum, que otra vez demuestra que mientras mas simple mejor.

2008-01-05T01:48:00.000-03:00

Menciones honrosas

El 2007 ha sido el año de la reivindicación de la música nacional. Desde nuevas enciclopedias, libros, trabajos recopilatorios, hasta la valoración de los músicos en eventos como La Cumbre del Rock Chileno en donde se acordaron de un tal Miguel Barriga cuando saltó al escenario e hizo saltar a las 60 mil personas con un "guaracha rock compadre"... yo al menos no me lo esperaba. O en el Vive Latino donde el sector con solo créditos nacionales estuvo con un buen numero de publico quien prefirió divertirse con Teleradio Donoso, Sonora de Llegar o Francisca Valenzuela por sobre los números extranjeros. Y hacia el final del año, el evento del Día de la Música Nacional, organizado en el Parque O'Higgins fue todo un suceso, con mas de 20 mil espectadores coreando temas de bandas de no muchos años de carrera musical (exceptuando algunos). Por otro lado, los discos de Francisca Valenzuela (Muérdete La Lengua), Alamedas (Precipicio), Guiso (Es difícil hacer cosas fáciles) y el repentino suceso de Chico Trujillo, nos demuestran la multiplicidad y el futuro prometedor de las melodías de 3 minutos que cantaremos hacia el final de la década.

The Best of 2007

2007-12-31T02:51:00.000-03:00

The Best

¿Radiohead? ¿disco del año? ¿otra vez?. Sí, aunque duela, pero es así. Aunque tenia dudas después de ese Hail To The Thief del 2003, escuchar In Rainbows ese 10 de octubre del 2007 fue una experiencia imborrable, como visitar esa ciudad que guarda un clima irrepetible, ese lugar donde se cobijan tus recuerdos mas entrañables y que solo te sumerges cuando el destino lo permite. Solo diez canciones bastaron para sumirnos en ese clima que solo ciertas bandas logran dar. Desde los beats de “15 step”, los hermosos arpegios de “Weird Fishes / Arpeggi” y “Faust Arp” hasta ese solitario piano acompañado de unos golpes perdidos que esconden los lamentos de viejos recuerdos grabados en “Videotape”, es el disco del año por la razón de convertirse en parte de nuestras vidas en solo 42 minutos. Es por estas razones y otras mas por ahí, las que dan la unanimidad en casi todas las revisiones anuales, y quién no sienta el más mínimo calambre en el alma con las armonías de In Rainbows debería tratarse con suma urgencia.
Clip: "Jigsaw Falling Into Place", Radiohead

2007-12-31T02:01:00.000-03:00

Second Coming

La gran prueba de una banda para saber si vale la pena seguirle el paso, es con su segundo disco. Muchos quedan en el camino, otros mantienen la senda, como una transición mientras se construye la gran obra, y otros crecen. Este 2007 nos encontramos con las segundas partes de bandas que fueron gritadas a los cuatro vientos al aparecer como los nuevos héroes del siglo, como Bloc Party, Kaiser Chiefs, Kasabian, entre otras. De ellas, las que mas destacaron fueron, primero los ingleses Artic Monkeys, los niños mas queridos gracias al rescate del britpop que olía a naftalina y se revitalizó con los certeros golpes de Favorite Worst Nightmare, el segundo álbum que le agregó nuevos hits a su historia y que los mantiene en la altura de una de las jóvenes potencias de la música pop made in UK. El otro caso, es el de Clap Your Hands Say Yeah quienes se dedicaron a hacer un trabajo más intimista, con algunos toques de locura. Su segundo disco, Same Loud Thunder, demuestra que no fueron solo un flechazo gracias a myspace sino que tienen mucho mas que entregar… solo escuchen “Love song No.7” y la frenetica “Satan Said Dance”, uno de los mejores temas del año.
Por ultimo, y el mas destacado, es el de Arcade Fire, quienes luego de demostrar que se puede hacer buen rock con grandes estructuras musicales, presentaron Neon Bible, un disco de piezas medianamente mas básicas, una baja en la épica que destacó su debut, pero sin perder el carácter grandilocuente que entregan los hermosos juegos de cuerdas y órganos, con atmósferas llenas de sutiles detalles que cubren melodías perfectas que nos recuerdan que el rock con violines no murió con Electric Light Orchestra.

Bonus Track: merito para The Shins con uno de los mejores temas del año: “Phantom Limb”.
*clip: "Black Mirror" de Arcade Fire (en vivo en Glastonbury 2007)

2007-12-31T01:33:00.000-03:00

Dancing Situation

En el plano de la música dance, nos divertimos una buena parte del año con los restos del pasado como el disco de The Rapture. Del iPod muchos lo habrán cambiado por Myth Takes, el segundo trabajo de !!! (pronúnciese chk chk chk), un muy potente disco que nos mantuvo de fiesta durante arto tiempo. Uno de los años en que mas se escuchó el llamado Dance Punk nos encontramos con otros tracks imperdibles en toda fiesta hype como “Satan Said Dance” de Clap Your Hands Say Yeah, los tracks de las chicas Cansei de Ser Sexy, “D.A.N.C.E.” de los franceses Justice o “Fa Fa Fa”, otro hitazo del 2007 a cargo de los nüyorkers Datarock (que guatearon en el disco). Fueron el alma de la fiesta, sobrepasando a viejos créditos infaltables a la hora de pensar en los mejores del año como Groove Armada (que nos entregó un disco mas calmado pero lleno de buenas canciones llamado Soundrock Boy), o The Chemical Brothers que se dedicaron a la simpleza electro en We Are The Night, entretenido pero no va mas allá del punchi punchi y el lema para no olvidar a las 4am (“Do it again, do it again, do it again…”). Crédito plus: el disco Alive de Daft Punk, el djset ideal para toda fiesta y uno de los mejores discos en vivo del año.
clip: "Fa Fa Fa", Datarock

Dylan strikes again!

2007-12-30T03:05:00.000-03:00

Mr. Bob Dylan se ha visto constantemente en los medios desde ya hace un buen tiempo. Al parecer, esto tendría uno de sus puntos mas altos el próximo 11 de marzo, día en que volverá a pisar suelo chileno, con un disco nuevo bajo el brazo (Modern Times del 2006) y en un escenario mas grande, el Estadio San Carlos de Apoquindo. Así confirmó hace una semana El Mercurio, poniendo fin a los rumores de la presencia de este personaje esencial del siglo XX de vuelta en nuestro país (ya estuvo en abril del 1998, en el Teatro Caupolicán presentando otro disco esencial, Time Out Of Mind) y esta vez, quizás deje una impresión mejor que la que dejó la primera vez con un concierto que algunos catalogaron como frío. En Argentina (país que lo tuvo otras 2 veces, en 1991 y 1998) las entradas ya están a la venta, y los precios van desde los $12.000 a $158.000 aproximadamente, asi que podemos predecir cuanto valdrán aquí, pensando en que son los precios semejantes que tuvieron los shows de Bjork y The Police en el mismo país.
Dylan llega en uno de los momentos mas sobresalientes de su trayectoria, con el status de los músicos que no dejan de editar placas esenciales, y homenajeado por las nuevas generaciones que respetan su obra y lo identifican como una influencia inmediata.
Aquí tres de las formas por la que hemos visto su nombre en las tablillas este año:

EL DISCO: DYLAN
La forma de recopilar ‘definitivamente’ la carrera de Bob Dylan fue la proposición que tuvo su sello de toda la vida, Columbia, con el lanzamiento del portal www.dylan.com donde los fans podían comentar su vidas con su música y elegir los temas mas importantes de su carrera que formarían parte de una antología esencial, la cual en octubre se pudo encontrar en 2 formas: en un disco simple con 18 de los temas mas importantes de su carrera (los mas hits) y otra edición con 51 canciones que recorren todas las etapas de la vida del autor de “Like a Rolling Stone”.
Como promoción del disco, además de las ediciones especiales (con textos e imágenes anexas en un formato de lujo por ejemplo), resultaron dos curiosidades: la posibilidad de jugar con los textos del clip de “Subterranean Homesick Blues” escribiendo lo que uno quiera, y la primera remezcla de un tema de Dylan, hecho por Mark Ronson (productor tras Lily Allen y Amy Winehouse) quien le metió mas bronces a una repotenciada de “Most Likely You Go Your Way (And I´ll Go Mine)” que se acompañó de un video con una parafernalia que recuerda al “Free As a Bird” de los Beatles circa 1995.
Además, a mediados de año apareció Dylanesque, disco de versiones cubiertos por el ex Roxy Music, Bryan Ferry quien le entrego un aire intimista a parte de los grandes clasicos como “Knockin’ On Heaven’s Door” o “All Along The Watchtower”. Pero este no fue el único homenaje, se suma además la banda sonora de “I’m Not There”, película que se habla mas adelante.
*ver clip del remix de Mark Ronson.

LOS DVDS: DON’T LOOK BACK & THE OTHER SIDE OF THE MIRROR
La falta de registros audiovisuales fue un hecho cuando apareció a mediados del 2005 el extenso documental de Martin Scorsese, No Direction Home. Así, para saldar la deuda, en abril de este año nos encontramos con la reedición con extras de Don’t Look Back, uno de los primeros rockmentales de la historia, una roadmovie considerado una joya por algunos por captar a Dylan en pleno proceso de cambio de la guitarra de palo a las distorsiones de una Stratocaster, imágenes captadas por D.A. Pennebacker.
Finalizando el año, se editó otro DVD con una recopilación de sus presentaciones en el Festival Folk de Newport, el que lo vio elevarse como una de las figuras más importantes del folk americano de los ’60 y que lo llenó a pifias cuando se aventuró a profanar el festival con rockandroll. Parte de eso se incluye en The Other Side Of The Mirror: Live at Newport Folk Festival 1963-1965. Como bonus track, tambien a mediados de año se editó un boxset con los dos discos de The Traveling Wilburys, el proyecto que lo unió con otros colegas como Jeff Lynne, Tom Petty, Roy Orbison y George Harrison. Esa edición incluye un DVD en donde se lo puede ver a gusto con sus amigos en un rancho grabando los temas de ese disco de 1988 que se transformó en poco tiempo en una pieza para coleccionistas.
*version de "Like a Rolling Stone" en el Festival Folk de Newport 1965.

EL CINE: I’M NOT THERE
Luego de sucesos como las biopics de Johnny Cash y Ray Charles, era el momento de homenajear a uno de los músicos con la vida mas misteriosa e interesante de todas. Así se intentó formar una película en base a siete historias, siete partes de su vida/personalidad de Dylan encarnados en cinco hombres, un niño y una mujer. I’m Not There nombre del film dirigido por Todd Haynes que pronto llegará a nuestro país (pero que ya se puede encontrar por Internet…) encara las distintas etapas de su historia a ratos un poco sobrepasada por la intención (como el papel que adquiere el niño que representa la infancia de Dylan que aparentaba un ser misterioso con muchas historias). Aún así, puede ser interesante para seguidores, además de su banda sonora, que se suma a la historia de los tributos a grandes personajes. Ésta vez, son canciones, en gran parte no muy conocidas, en la voz de artistas tan disímiles como Eddie Vedder (Pearl Jam), Karen O (Yeah Yeah Yeah), Sufjan Stevens o bandas como Yo la Tengo y Sonic Youth quienes hacen un buen trabajo con el tema que da nombre a la película, una canción inédita de 1967 (incluida tambien como bonus track en su versión original) en donde un lastimado Robert Zimmerman dispara al aire “Me gustaría estar ahí para ayudarla, pero no estoy, me fui”.
*trailer de I'm Not There en español.

Revisión Concert: Polcias buena onda

2007-12-07T18:14:00.000-03:00

Si alguien pensó alguna vez que los noventa fue una década marcada por los climas nebulosos de sus canciones, el show de Beck fue una reafirmación de esa sentencia.
El Estadio Nacional abrió sus puertas pasadas las 18.10pm, ante la insistencia de un publico que se multiplicó en pocos minutos por miles que llenaron la cancha rapidamente. La espera continuó hasta las 20.30 cuanto un rubio pelo lais acompañado de dos chascones y un viejo buena onda con unos teclados vintage se subió al escenario. Era la primera vez que Beck se presentaba en vivo en el país, y su intención no pareció haber sido dar una imagen tan notable como sus discos. Un show apagado, fome, con algunos éxitos que parecían prender al segundo de reconocer los samplers de “Where It’s That” o “The New Pollution”, pero todo se iba yendo al carajo en cosa de minutos cuando la voz se apagaba, y los teclados se perdían bajo un fondo de guitarras bien electrificadas pero perdidas ante un baterista lento.
A las 10 la gente no quería más… personalmente una desilusión. Tenía fe en Beck, pero al parecer los detalles que abundan en sus discos, son una nimiedad en los shows en vivo y le hacen perder efecto. Además, el repertorio era digno de un hombre recien rechazado por una mujer. Una lastima. Pero la espera fue poca para el show más grande, el de los viejitos policías. 22.30 según recuerdo, las luces se apagaron luego de los acordes de “Get Up, Stand Up” de Bob Marley y rapidamente salieron los tres integrantes originales con una poderosa versión de “Message in a bottle” que no recuerdo muy bien producto de todo el éxtasis del publico que explotó en saltos que no pararon hasta las primeras líneas del siguiente tema, “Synchronicity II”. Un show potentísimo, con un repertorio mas que probado, pero que en algunos temas me dejó una sensación de vacío. El hecho de tener que bajar tonos para poder cantar temas que eran demasiado agudos como “Don’t Stand So Close To Me”, “Hole in my life” o “Truth Hits Everybody” no parecían ser una versión remozada cómoda de escuchar. Era casi una emergencia para no poder cansar la voz de Sting o tener que acelerar la mano del sr. Summers. Hacia el final quedó en claro que la banda la lleva Steward Copeland, pues es quien lleva la batuta en el ritmo, y quien animaba al publico con todas sus piruetas entre los platos que daban vueltas. Un show notable que se engrandecía más con las enormes pantallas que se pintaban de los colores de las portadas de los 5 discos que alcanzaron a editar entre 1978 y 1983. Una verdadera experiencia visual, y sonora también. Los temas pasaron uno tras otro, con leves intromisiones, algunos comentarios en español de parte de Sting y lo demás fueron solo gritos entre tema y tema. Una bonita experiencia que quedará grabada por mucho tiempo, pero más por el hecho que por una pirueta musical. Tengo puntos en contra cuando creí poder cantar al mismo nivel y eso no fue así. ¿me estaré quedando sordo entre tanto concierto?. Otro punto: al fin encontré el lado oscuro de la modernidad. ¡Para qué la gente se empecina en grabar videos con sus celulares si no se va a ver ni escuchar nada más que una mancha! Que molesto era estar casi al límite de la cancha y que no pudiera ver por culpa de una persona intentando grabar un recuerdo inútil. En fin, además de eso, y haber recibido el calificativo de ‘pokemón’ de un espectador cansado del telonero y que me increpó al notar como canté casi todos los temas, fue una tarde de aquellas. Con falta de rock, pero mucha buena onda. Así era en los ochenta, y quienes fueron por ello, tuvieron lo suyo. Hasta pronto señores Police, gracias por su herencia que ahora se vive en fiestas under. Pero pensaré la próxima vez que vea a una banda en un estadio cuyos integrantes tengan una edad que tripliquen la mía para no tener que molestar a sus coetáneos.

Contando los días...

2007-12-02T16:36:00.000-03:00

A días del concierto de The Police en Chile, te cuento que anoche estuvieron en el Estadio de River Plate (o Monumental) en Buenos Aires, Argentina. Ese fue el inicio del tour sudamericano de la reunida banda de Sting, Copeland y Summers, y no estuvo mal. Ante un estadio repleto, poco más de 60 mil argentinos corearon los 18 tracks que se oyeron. Para saber que se prepara para el concierto en el Nacional este miércoles, mira el repertorio que es lo que están tocando en todos lados:

Message in a bottle / Synchronicity II / Walking on the Moon / Voices Inside My Head + When The World Is Running Down… / Don’t Stand So Close to Me / Driven To Tears / Truth Hits Everybody / Every Little Thing She Does Is Magic / Wrapped Around Your Finger / De Do Do Do, De Da Da Da / Invisible Sun / Walking In Your Footsteps / Can’t Stand Losing You + Regatta de Blanc / Roxanne / King of Pain / So Lonely / Every Breath You Take / Next To You.

Como ven, es un ‘grandes éxitos’ asi que espero un sonido muy fuerte para no tener que escuchar mi voz y las de los demás. Por otro lado, el Muy Esperado telonero sorpresa, el Sr. Beck Hansen al parecer no agradó a los argentinos. Según algunos datos, el concierto estuvo frío, falto de entusiasmo, con problemas con la banda que “no supo manejarlo”. Al parecer, el apoyo de Nigel Godrich no fue suficiente en la banda (que es nueva, otra agravante). Con un repertorio con algunos clásicos como “The New Pollution”, “Devil’s Haircut” y “Loser”, además de algunos tracks de su ultimo disco The Information, se culpa del poco entusiasmo tambien a la falta de publico que había entrado al estadio al momento de presentarse. Supongo que aquí no pasará lo mismo, al notar la motivación de muchas personas por ver por primera vez al rubio gringo (que NO tendrá concierto en solitario en Chile, a diferencia del país trasandino).
Para la espera, les dejo una grabación de un canal argentino del concierto de The Police… “Synchronicity II” en vivo en el Estadio River.
Nos vemos el miércoles!

Teletón song

2007-12-02T14:09:00.000-03:00

Se cumplió la meta… supongo que todos lo saben, y como que no costó mucho esfuerzo. Más allá de todo lo que se puede ver en los diarios, fue notable ver como de un tiempo a ésta parte, varios artistas que hace un año atrás conseguían una leve convocatoria en salas y pubs, y anoche pudieron verse ante un repleto Estadio Nacional que los acogió muy bien. Se trata de bandas como Juana Fe, Papa Negro o la linda Francisca Valenzuela que aparecieron como parte de los nuevos artistas nacionales que hicieron un buen contrapeso ante las nuevas bandas teen como Amango o Six Pack (say no more). Ante eso, tuve algunos flashbacks, cuando veía bandas que sorpresivamente aparecían a eso de las 11am el sábado o a las 4 de la tarde, y sin mayor repercusión. Mas allá de los típicos casos de Los Prisioneros o Los Jaivas que siempre llamaban la atención, había algunos shows que pasaban desapercibidos y eran curiosos. Buscando entre algunos videos, encontré esta recopilación de grabaciones de bandas en los ’80… para los mas viejotes pueda que sea un buen momento, y para los jovenes, ríanse de pelotudeces como QEP o Miguelo… Una sorpresa casi al final…un one hit Gonder notable!

hace diez años...

2007-11-23T01:25:00.001-03:00

Un 22 de noviembre , fue encontrado desnudo colgando en una habitación de un hotel de Australia, el cantante de INXS, Michael Hutchence. Un homenaje luego de 10 años de ese lamentable suceso.

revision disc: Duran Duran's Deja Vu...

2007-11-21T21:35:00.000-03:00

Partiendo mal desde el titulo: Red Carpet Massacre. Es sin duda, el peor titulo de un álbum de Duran Duran desde Big Thing (1988) o Medazzaland (1997), los discos mas regulares de una carrera que si bien tuvo altos y bajos, siempre se sustentó en algún single que salvaba el disco y que los mantenía en las listas de programación de los dj's europeos durante los últimos 20 años. O eran las luces florecentes con temas "All She Wants Is" o el momento romántico con "Ordinary World". En este nuevo álbum, luego de 3 años del “gran regreso” con esa frescura llamada Astronaut (2004), la chispa se perdió en algún lado. Algo de eso pude percibir al verlos bien de capa caída en su show como parte del Live8 en donde el entusiasmo ya no era igual y para peor, las secuencias guatearon. Quizás luego de la salida de su guitarrista tradicional todo se complicó más. Lo cierto es que el intento de mantener a Duran Duran en las pistas de baile resulta algo desesperado, y de esa urgencia, se cae en la obviedad en este disco.
Producido por el hombre mas trabajador del medio musical actual (el reemplazante de James Brown en el titulo), Timbaland, el cual le imprime un sonido que si se cambiara la voz de Simon LeBon por la de Justin Timberlake nadie lo notaría (de hecho, éste ultimo colabora como compositor y productor en tres tracks), y tal vez, sería un disco más en su discografía que podría vender algunas copias más gracias a un rostro bonito, bellas mujeres de fondo, una piscina, un buen director de clips fashion y un MTV dispuesto a transmitirlo 10 veces por día. Pero con estos viejotes ¿quien los quiere ver otra vez en una playa, como hace 25 años se veían en el clip de "Río"?
A pesar de lo agotador que puede ser este disco para alguien quien se ha mantenido atento a todos los juegos de los multiventas actuales del USA (Kayne West, Timabland, etc…), tiene buenos momentos en temas que pueden convertirse en una bella postal del verano 2008 como "Nite Runner", “She’s too mush”, “Tempted” y el tema que le da nombre al álbum. ¿Razón? Precisamente, son los tracks que mas hacen mover lo pies. El disco fue pensado como una vuelta a sus raíces new wave, y esos tracks compruebas que aun pueden seguir entregando buenos momentos on the dance floor. Oreja con esos temas que pueden ser rescatables durante varios años más.
Pero, quizás lo más lamentable del actual Duran Duran es que intentan volver a jugar, en un mundo en donde sus alumnos han superado a sus maestros. Es difícil no acordarse de Scissor Sisters al apretar play en este disco... y lamentablemente, la caja de Ta-Dah quedaría por sobre de la de ésta 'masacre de alfombra roja'. El gran problema (como también su unico soporte) sería entonces, que no hay nada nuevo bajo el sol. La electrónica de "The Valley", track que abre el disco, es algo que New Order exploró muy bien en 1989 en Technique, y los beats de "Zoom In", "Skin Drivers", "Last Man Standing" y el (muy mal elegido) primer single “Falling Down” (estos últimos dos, es como si N’Sync volviera junto a LeBon), huelen a recalentado.
Chiste repetido. Aun así, puede ser un buen momento para viejos fans, aquellos que gozan con “Notorious” en las fiestas ochentenas. Además, puede servir para el verano y ser un dandy aprovechando los últimos ápices de juventud.

Clip: "Falling Down" (version 2)* de Duran Duran

*existe una primera version que fue censurada en algunos canales britanicos por mostrar imagenes de chicas semidesnudas... lo puede ver aquí.

Bonus: Una curiosidad. Duran Duran estará al otro lado de la cordillera el 24 de noviembre, para un evento futbolistico en donde serán teloneados por Miranda!. Watch this.

Casanova RIP

2007-11-19T21:44:00.000-03:00

El pasado 17 de noviembre en el Pub ñuñoíno La Batuta sonaron por ultima vez los acordes en directo de Casanova, la banda que Julián Peña, José Luis Saavedra, Rodrigo Otero y Felipe Quiroz formaron entre el 2004 y 2007. Razones de la separación: intereses propios de cada integrante.
Una muy lamentable noticia, ya que en solo dos discos rindieron un buen puñado de canciones imborrables para nuestra historia musical. Se esperaba un DVD que será el lanzamiento póstumo al parecer. Pero era algo que se veía, los shows de Casanova se volvieron algo desprolijos y la banda se vio desamparada ante la poca atención que recibió su disco mas reciente, "El amor es una trampa mortal", que si bien, no fue mejor que el disco, tiene unas cuantas joyas dignas de ser repetidas en las radios hasta el cansancio.
Triste, pero esperemos el nuevo camino que tomará su carismático líder, Julián Peña, de aquí en adelante.
Como plus, uno de esos temas eternos. "Bajo una ilusión" (en vivo en la SCD).

¿Rock&Pop is dead?

2007-11-19T20:23:00.000-03:00

Hoy en algunos diarios se pudo ver esta sentencia:
"Con profundo dolor lamentamos comunicar el sensible fallecimiento de nuestra Radio. Por motivos de fuerza mayor la 94.1 ha dejado de sonar. Agradecemos a todos los chilenos que nos acompañaron por mas de 15 años. Es por todos ellos que estamos preparando la venganza"
Es algo que había ocurrido antes, cuando durante un día entero se transmitió música clásica. Hoy se transmite música de Violeta Parra durante todo el día, versiones originales y algunos covers (algunos aparecidos en "Despues de vivir un siglo", como otras versiones exclusivas como "Mazurquica Modernica" bajo la voz de Leo Quinteros y "Gracias a la vida" por Los Tres, adelanto del Cantores que reflexionan, el nuevo disco tributo que se espera para la primera quincena de diciembre por el sello FeriaMusic. Esto es solo una transición para un cambio programático que será anunciado mañana Martes 20 de noviembre (tal vez a las 11.30, hora en que se anuncia el 'entierro' según la publicidad aparecida hoy en Las Ultimas Noticias). El cambio sería hacia una línea centrada en un público mayor que del cual siempre se caracterizó ésta radio iniciada el 01 de diciembre de 1992. El segmento de entre 25 y 35 años (que se habla en un artículo del Emol) sería el definido. ¿Fiestas noventeras a la vuelta de la esquina?, de seguro, ya que es algo que se venía venir hace varias semanas, y la misma radio ha venido acentuando, recuperando viejos hits noventosos que a nadie parecen disgustar. Esperemos que sea un cambio 'para bien' y no otro giro comercial como ocurrió (lamentablemente) con Radio Concierto, que si bien es rico escuchar algunos tracks olvidados de Upa!, Soda, Fricción (!), ya a los tres días, la melodía de "Pop Music" o "Relax" de los Frankie Goes To Hollywood dan ganas de prender fuego a la radio.
Mañana sabremos que sucederá, mientras deja prendida la radio que varias sorpresas hay dentro de todo el repertorio de doña Violeta...

Winners Fenaclip

2007-11-01T01:02:00.000-03:00

El pasado domingo se entregaron los resultados del Primer Festival Nacional del Videoclip, FENACLIP, el cual se desarrolló en las ciudades de Valparaíso y Santiago en la ultima semana de octubre y que tendrá una replica en Antofagasta el próximo 8 de noviembre en la Universidad Católica del Norte.
Estos fueron los ganadores!:

1er Lugar: “Promesas” de Los Mono (realizado por Pablo González)
2do Lugar: “Gran Santiago” de Teleradio Donoso (realizado por Ignacio Rojas y Christopher Murray)
3er Lugar: “Moha Moha” de Mostro (realizado por Verena Urrutia y Mariel Sanhuesa)

Las menciones honrosas fueron las siguientes:
-“Sonic redeption” de The Ganjas (por Rodrigo Astaburuaga)
-“Ídolo” de Tío Lucho (por Álvaro Guerra)
- “Eres mi persona favorita” de Teleradio Donoso (Christopher Murray & Ignacio Rojas)
-“White Bunny” de Homuncula (por Hamed Michra Báez)

Por ultimo, el premio del público fue para “Al siguiente nivel” de Javiera Mena.
Chequée cada uno de ellos, y vea que creativa se ha puesto la cosa… vea aquí mientras el mas winner, el clip que a hasta Kayne West quiere copiar (otra vez)... "Promesas" de Los Mono!!

¿Y ahora qué?

2007-11-01T00:38:00.000-03:00

Información sobre las entradas...ver aquí

Personal Stereo

2007-10-31T16:41:00.001-03:00

Hoy es el segundo concierto de Soda Stereo en Chile. ¿El ultimo?, quien saber… pero si alguien se perdió de la euforia de la semana pasada, hoy es el día de ponerse al tanto. En Via X llevan mas de 10 horas dando videos, también en E! están dando ‘la verdadera historia’ (una biografía de dudosa calidad que le gusta ahondar en los periodos oscuros de la banda)… en la radio no lo sé, pero de seguro el concierto se transmitirá por ahí (quizá Radio Concierto). De todos modos, en Via X se podrá ver hoy en vivo desde las 21.15 hrs para quienes no podremos estar ahí… gracias!.
Era inevitable que escribiera algo uno de estos días. Al menos las cosas con Internet son cada vez mejor. Ya en You Tube son más de 70 videos con registros caseros de los conciertos, más unos 15 de una transmisión de un canal argentino del segundo lleno total en River Plate. Los comentarios en blogs suman y suman también. Desde el favoritismo, las lagrimas, hasta la expresión de los anti-Soda que se hacen ver desde el día de la conferencia de prensa (20/09) y las criticas por los conciertos también llueven. Pero la mas notable de esas no la vi en un blog, sino fue la mañana del jueves 25 al sintonizar Buenos Días a Todos y las acertadas palabras de Raquel Argandoña que aducía de que fue su hija quien estuvo en el Nacional la noche anterior y que le comentó su disgusto porque “estuvo muy largo”… cof cof.
Que estuvo frío o no...¡que importa! Al menos los ven juntos otra vez!. En 1993 o 1996 nadie se quejó porque no se sonreían en el escenario, y tampoco he visto algún comentario de algún chileno satisfecho al escuchar esas hermosas piezas ocultas como “Final caja negra”, “Fue” y “Texturas”.
No me quise sumar a este fervor, hasta el último día. Desempolvé mis viejos casetes, busqué un Personal Stere y puse play… y rewind muchas veces.
Yo conocí a Soda Stereo en plena actividad, cuando empezó a rotar en las radios el esperado ‘regreso de Soda luego de la separación indefinida’ con “Ella uso mi cabeza como un revolver”, pero enganché recién con “Zoom” que recuerdo haber grabado unas 10 veces de la radio. Era de esas bandas consagradas de las cuales todas las personas que conocía tenían una opinión, y más de un tema favorito. A mis primos les gustaba mucho, y de seguro los vieron en alguna de las cuantas visitas a La Serena, la ultima de ellas ocurrida en el verano de 1996, un increíble concierto en pleno Sueño Stereo Tour, que costaba solo $3.000 y que ha sido mi gran arrepentimiento… solo escuché 3 canciones desde el patio de mi casa. Igual tenia 7 años, no podía bajar a la playa solo.
Tampoco no era un gran fan, y no tuve ningún disco hasta cuando le regalé a mi hermano el Comfort y Música Para Volar en navidad, un disco que de tantas vueltas termino perdido, y que fue el comienzo que tuvo su peak en los días cercanos al ultimo concierto en Chile, ocasión para la cual, una incipiente Radio Zero preparó una maratón de un fin de semana completo con todos los discos de Soda mas muchas entrevistas que contaban toda la historia. Días despues, estaba en Santiago por razones familiares y pasé en un taxi por fuera del Estadio Nacional, aquel 13 de septiembre de 1997, mientras los acordes de “Cuando Pase el Temblor” llegaban a su fin. De ahí en adelante me fui haciendo de toda la discografiía en cassette, partiendo de los dos primeros discos que mi padre los tenía grabados en un caset negro del ’86, el genial Signos (que cambié por otro notable pero que en esa época no me llamó mucha la atención: Hello Nasty de los Beastie Boys) hasta Dynamo que compré en un supermercado al mismo precio de una caja de Corn Flakes.
En todo este tiempo, y mas aún con ésta reunión y la vuelta también junto con la moda ochentena, me di cuenta que es un gran ejemplo crossover, todos tienen una opinión de ella, y a muy pocos les disgusta (y son los mas críticos y tiene muy buenos argumentos) pero puede ser una buena manera de entrar en una conversación interesante con alguien, en busca de algo semejante… La vuelta si me alegró, pero no fue mayor que la vez en que pude al fin ver un show de Cerati, el año pasado, y los acordes de Toma La Ruta y Planta que hicieron aparecer mil flashbacks en segundos, algo que supongo vivieron todas las personas el pasado 24 de octubre y está noche igual. Que importan los millones (alguien se preocupó del porqué las entradas para Silvio Rodríguez o U2 eran tan caras?), lo que importa es la música y todo lo que ello implique, y el agradecimiento es impagable, con los ecos que resuenan luego de cada track.

Panoramix

2007-10-23T23:49:00.000-03:00

Si ud. tiene ansias de saltar un buen rato, al ritmo de alguna banda interesante actual, ésta puede ser su oportunidad… para ud! quien incansablemente busca panoramas en la IV Región… el próximo jueves 25 de octubre en el Campus Guayacán de la Universidad Católica del Norte se realizará el NaturalFest, un tremendo evento que quiere hacer bailar a todos quienes se acerquen por solo $1.500 (y $1.000 si llegan de los primeros). Éste festival incluirá a las bandas Pata Negra y Zona Ganjah quienes prepararán el ambiente, Los Changos quienes harán cabecear a los asistentes a base de su interesante Folk-rock que los acredita como uno de los créditos mas interesantes de la escena local (busque el tema suyo en la radio de este blog) y desde Santiago, uno de los mayores exponentes del tropical-rock actual, Juana Fe, quienes arrastran el éxito que ha arrastrado el single “Callejero” (extraído de su disco Afrorumba Chilenera). Luego de los shows, se espera su correspondiente AfterParty... Para los interesados, solo acérquense este jueves…

Con esto parte la nueva campaña de éste blog, quien siempre empuja mas shows cuando el verano se acerca… y también el tiempo aumenta…

¿Qué está pasando?

2007-10-23T23:25:00.000-03:00

Hace unos meses parecía que el fin de año solo se cerraba con The Police y Soda Stereo… ahora ya en los diarios se puede ver la promoción del concierto de Devo en la Estación Mapocho el próximo 11 de noviembre, también ya está pronto a confirmarse el concierto de Andrés Calamaro que se realizaría el 9 de diciembre en el Espacio Riesco (al menos así se afirma en la pagina oficial del argentino) y por ultimo: THE RAPTURE ESTARÍA EN CHILE!!! el día 13 de noviembre en el Teatro Caupolicán…¿habrá dinero? ¿habrá gente? ¿se confirmará o nuestras amables productoras guatearán otra vez?

Para saber como suenan estos fuckin' americans, miré este videito grabado en el Festival de Coachella hace unos meses atrás.

Así volvieron...

2007-10-20T13:56:00.000-03:00

¿El arcoiris de Radiohead?

2007-10-17T22:41:00.000-03:00

Radiohead otra vez supera todas las expectativas. Solo 10 canciones bastaron para devolver el cetro a estos cinco muchachos de Oxford de la mejor banda de rock de los últimos 15 años. Todo partiendo desde el notable hecho de entregar prácticamente gratis su disco a través de su pagina, partiendo con lo que muchos vaticinaban, como el nacimiento de una nueva era en la distribución de música y uno de los periodos mas críticos de las industrias trasnacionales de discos. Simple: tu bajas el disco (mediante un procedimiento en el cual uno puede poner el monto que uno desee) y lo traspasas a un CD-R o a tu reproductor de mp3, con un sonido para nada desmerecedor. Rápidamente aparecieron otras voces importantes (Oasis, Ian Brown, Jamiroquai, Madonna) quienes se mostraron gustosos de este fenómeno y planean unirse a esta fiesta que nadie quiere perderse. Así, Radiohead volvió con In Rainbows, su mejor colección de canciones desde Ok Computer, volviendo a la simpleza de temas que no superan los cinco minutos y melodías bellas no demasiado estremecedoras como para dejar guardado el disco para ciertos momentos (como Kid A, 2000). Es el resultado de años de ensayos, trabajos aparte y conciertos en donde probaban cada tema cada noche para ver la respuesta del publico, para después grabarlas todas bajo la supervisión de Nigel Godrich, creando este ente de 45 minutos, los cuales, hacen recuperar la confianza perdida por momentos con el débil Hail To The Thies (2003), el cual la abundancia de material le jugó en contra. Así volvemos con melodías sensibles como “Nude”, que recuerdan a esas momentos de tensión de aquel clásico de 1997, como también la hermosa y emocionante “Weird Fishes/Arpeggi” y la inocente “Faust Arp” que nos sumerge a una nube llena de cuerdas, una calida atmósfera que continua con “Recokner”, una pieza que se aleja de todas las maquinas que cubrieron sus trabajos anteriores y que en esta ocasión tienen presencia en la estampida que abre el disco, los tracks “15 Step” y “Bodysnatchers”. Es casi una recopilación y un resultado maduro de todas las artistas de estos ingleses. Casi como un grandes éxitos de su propia imagen. En cuanto a la siempre frágil e inigualable voz de Thom Yorke, esta vez vuelve a ese espíritu paranoico en un par de ocasiones, de las cuales destaca la inquieta “Jigsaw Falling Into Place” que parece rescatada de los baúles de hace 10 años atrás. Además, Yorke refleja un animoso estado que hace de In Rainbows, un disco que se vale por su nombre, con líricas reflexivas, esperanzadoras y hasta romanticas como es el caso de “All I Need” o “House Of Cards” en donde la fijación queda clara en la primera estrofa (“I don’t wanna be your friend / I just wanna be your lover / No matter how it ends / No matter how it starts”, “Yo no quiero ser tu amigo / Yo solo quiero ser tu amante / No importa como termine / No importa como comience”). El cierre perfecto queda inscrito en una hermosa pieza de piano, algunos loops y percusiones en contratiempo, con la frágil voz de Yorke en donde compara nuestra capacidad de recordar como una grabadora de cintas de video, (“Videotape”).
Para diciembre próximo se espera su edición como objeto en un formato de lujo, el cual incluirá un CD extra con canciones que quedaron fuera del disco, un libro con fotografías del proceso de grabación del mismo, y el disco en formato de vinilo.
Si aún no lo has escuchado, fácil, solo descárgalo aquí…

Clip: Radiohead, "Videotape"

Beck, The Police, y las ganas de ser millonario

2007-10-17T17:07:00.000-03:00

Si aun existen motivos para desconfiar el gasto de billetes a cambio de un concierto de unos viejos reformados que intentar estrujar la ultima gota de saliva que les queda, ya no hay forma de echarse atrás… todo gracias a la confirmación de hoy en la mañana de la presencia de Beck como telonero del concierto de The Police en el Estadio Nacional del próximo 5 de diciembre.
Nada más se puede comentar al respecto. Lo de The Police ya es un tema hablado durante meses, y hace un par de semanas sonaron las alarmas producto de los problemas vocales de Sting que hicieron cancelar varias fechas europeas de este tour 2007. Al menos, las fechas para estos lados no cambian, y las entradas se están vendiendo bien (de hecho, se están agotando los sectores mas caros!)
Para los mayormente interesados dirigirse aquí
Quienes deseen ver otros shows, solo eche un vistazo a esta interesante lista de artistas que llenará (o no) estadios en lo que queda de este 2007...

04-11: Fénix Festival con Starsailor, The Killers y Travis
09-11: Creamfields con Carl Cox, Tiefschwarz y The Chemical Brothers
10-11: Bjork
16-11: Kittie
17-11: Pedro Aznar y David Lebon
08-12: Divididos

Clip: Beck en vivo, V Festival 2007

Esos son los más llamativos que encontré buscando las paginas de venta de tickets. Aun falta confirmar la fecha del concierto de Andrés Calamaro, y suena fuerte el rumor de la venida de Chriss Cornell a Chile, como bonus track de su gira que ya tiene fecha al otro lado de la cordillera. Si ud. quiere saber quien demonios va también al país de los alfajores, le cuento que los días 7 y 8 de diciembre, se realizará en la ciudad de Buenos Aires el Personal Fest (evento que en los últimos 2 o 3 años fue la respuesta repotenciada del Festival SUE). Para la versión 2007 ya tiene confirmados los siguientes créditos:

Viernes 7:
Cypress Hill – Calle 13 – Tego Calderon – Vicentino – Phoenix – The Dandy Warhols – Datarock – Cocorosie – Gotan Project – Fischerspooner (con un DJ Set) Sabado 8:
Chriss Cornell – Happy Mondays – Luis Alberto Spinetta – Monkey Business – Cultura Profetica – Los Cafres – O Rappa – Jaime Lidell – Ed Motta – Circo – 2 Unlimited – Kid Koala

Parece mentira ¿no?... hasta las versiones 2007 de Happy Mondays y 2 Unlimited estarán!... ademas todo esto tiene una fiesta de apertura el proximo 2 de noviembre, en la cual las estrellas serán Hot Chip!!! ...para quienes puedan acercarse al Club Ciudad de Buenos Aires por esos días, no lo piense dos veces.

Clip II: Datarock, "Fa Fa Fa" (en vivo)

Revision Disc... como pasar esta maldita primavera

2007-10-06T15:59:00.001-04:00

La lengua popular, no es solo un buen nombre para un disco, sino también un buen trabajo. El VERDADERO regreso de Andrés Calamaro, luego de un buen puñado de discos editados que lo reactivaron al otro lado de la cordillera, luego de años de una tenue aparición mediática, discos compilatorios, grabaciones en vivo y numerosas colaboraciones como el disco en conjunto con Litto Nebbia (y lo que se publicitó como ‘lo nuevo’), el débil El palacio de las flotes y su colección de tangos Tinta Roja. Éste nuevo álbum que solo se sustenta en 12 surcos (para qué mas!) es el mejor disco del ex Los Rodríguez desde Honestidad Brutal de 1998 (incluso para algunos, del multiventas Alta Suciedad de 1997) y llega en el mejor momento de su carrera, libre de sustancias nocivas, vendiendo miles de discos (lleva mas de un mes entre los mas vendidos en Argentina), llenando estadios, homenajeado por sus colegas (el álbum doble Cantando al Salmón del 2006 es una respuesta de ello) y celebrado en sus tierras como el Bob Dylan de la lírica popular argentina, años que le costó ese puesto…
Es un disco muy feliz. Sus letras las canta alegremente un hombre feliz… y hasta el alma mas atormentada dejaría una sonrisa al final. Quizás la diversión demostrada es comparable a sus trabajos con sus colegas Rodríguez a principios de los ’90. Entre las 12 canciones se pasean libremente variados estilos, desde una rumbita con aires reggaetoneros (“5 minutos más (minibar)”), melosas baladas (“Soy tuyo”, “De orgullo y de miedo"), un emotivo bolero (“Cada una de tus cosas”), hasta el pop mas prendido (“Mi Gin Tonic”, “Comedor piquetero” son solo algunas) y un clásico tema rockero para estadio que muchos de sus seguidores exigen en cada disco (“Los Chicos"), yo no, de hecho preferiría saltar ese track.
Sus letras son las de siempre, pero con el plus de un status cómodo de un hombre a los ’40, en buen estado físico y psicológico, con frases con futuro seguro de mensaje de MSN como “tengo abierto el minibar, y cerrado el corazón” (“5 minutos más”), “hay un deseo que pido siempre que pasa un tren” (“Mi Gin Tonic”) o “Soy una buena combinación, de Homero Simpson con Rolling Stone” (“Sexy y Barrigón”).
A la espera de su futura vuelta por Chile en diciembre próximo (lamentablemente, se habla del Espacio Riesco como recinto para albergar tal evento), un concierto que se espera se llene rápidamente debido a la creciente fanaticada que este artista ha cosechado en los últimos años (ahí se ve cuando los intercambios de mp3 funcionan), solo queda repasar este disco.
Si estás cansado de los aullidos melancólicos que siguen arrastrando el invierno, ésta es una excelente opción para pasar alegremente esta maldita primavera. Ojalá consumirlo, porfavor, con mucho hielo.

Clip: "5 minutos más (Minibar)

Cover me!

2007-09-29T01:49:00.001-04:00

Lo que se peude hacer en publicidad, con un poquito más de entusiasmo. Vea aquí un nuevo reclame, un especie de cortometraje dirigido por Cristián Mamani y musicalizado por Javiera Mena, cubriendo un clásico de los argentinos Virus, "Dicha feliz". ¿Lindo no?

Nuevos clips!

2007-09-24T18:48:00.001-04:00

El próximo 23 de octubre estará disponible el segundo disco como solista de la voz de Depeche Mode, Dave Gahan. El sucesor de Paper Monsters (2003) se llamará Hourglass, y promete bastante con su primer single “Kingdom”, el que puedes ver y escuchar acá abajo.

Además, mira el primer videoclip del nuevo disco de Leo Quinteros. Del disco Los Accidentes del Futuro, puedes ver "Por Ahi Van"...

Cafe Tacuba reload.

2007-09-24T18:24:00.000-04:00

Mientras esperamos el 9 de octubre, día en que aparece en las estanterías Sino, el nuevo disco de Café Tacuba, los cuates están de paso por nuestro país vecino, Argentina, en donde anoche se presentaron en un lleno total (mas de 20 mil personas) en el Club Ciudad de Buenos Aires, recinto donde se realizó la primera patita del Festival Pepsi Music, evento de larga duración que además tendrá como platos a The Australian Pink Floyd, The Wailers, unos reformados Heroes del Silencio, Black Eyed Peas, Marylin Manson y un centenar más que se pasearán en varios escenarios bonaerenses hasta el 10 de octubre. Una revisión de lo que pasó anoche pueden leer aquí. En una entrevista aparecida en La Tercera hace unos días los tacubos descartaron la posibilidad de un concierto este año, porque las ganas están concentradas en una temporada de conciertos para febrero proximo... que bien suena eso!
Puedes echar un vistazo mas debajo de cómo está sonando la banda actualmente.

“Volver a comenzar” en vivo en el Vive Latino 2007.

The Rise and Fall of Radio Concierto

2007-09-23T22:28:00.000-04:00

"ONDAS MAGNÉTICAS: en la Concierto se están cortando cabezas, y ojalá no sea para peor" (por Juan Bascur)
El domingo último escuché algo que me inquieta: Super 45, el espacio radial de ese conglomerado que ha apoyado la música independiente desde 1996, terminó su andadura en Radio Concierto. Resulta ser que, desde el lunes, la otrora radio de hoy, comenzó una nueva etapa, y por el momento se quedan en la programación: Mañana Será Otro Día, Concierto Enfoque (con Sergio Fortuño como único anfitrión, más algunos colaboradores), La Personal (que vuelve a abrir su media hora aprox. a los auditores) y Gran Reserva. No me da lo mismo que S45 ya no esté, tampoco que desaparezca el Catálogo, y la misma suerte corrieron Dingo Domingo, Sandía (Katyna Huberman se hizo grande al micrófono radial, reconozcámoslo), ni hablar del Club Radical (los especiales extendidos de Fiestas Patrias eran tremendos)... Presente en tu memoria es el nuevo eslógan, o no tan nuevo, si es un reciclaje de aquél La primera en tu memoria. No deseo hablar de una posible degeneración de Concierto. Para nada. Les deseo siempre lo mejor a futuro y les voy a agradecer cada buen momento que he pasado. Total, para más asedios en la radiofórmula semialternativa, por así decir, están Duna, Zero y Horizonte, más algunos espacios en Beethoven y Universidad de Chile. No es tan grave la cosa.

Respuesta de este servidor:

Para alguien que vive afuera, muy afuera de Santiago, está noticia cae tan bien como cuando se sabe de un alza de la bencina o del kilo de pan. Que tu casi único refugio para conocer música más allá de la pasteurización de sus radiocontroladores es algo para lamentar. Así que en un acto de intentar mejorar algo iré creciendo la radio de este blog (sí, esa ventana blanca del sector derecho del blog) con un repertorio semejante a lo que siempre fue la vieja radio de hoy. Es una lastima todo esto de la compra de los españoles Prisa del consorcio Iberoamerican, con ello se va controlando una buena parte de la radiodifusión nacional, al menos las de mayor sintonía. Pero dudo que sea algo que dure tanto, con las bajadas de publico gracias a los iPods, las descargas por Internet, y además, las radios online que cada día van adquiriendo mas atención (nunca lo creí) no se hasta que punto se llegue. Con una Concierto que no pone música nacional casi, y Radio Zero que fue eliminada de la señal serenense por su equivalente mas vendible: la ClubFM con el Rafa Araneda a la cabeza…uff!, los habitantes de la IV Región nos quedamos con Radio Horizonte para lo anglo y Radio Puro Chile quien quiera escuchar los nuevos sonidos nacionales.
Quienes no tengan radio en su casa, su iPod, o tu personal stereo murió, escucha la radio de éste blog, o busca los tantos interesantes podcasts de www.podcaster.cl... No es lo que hay, solo que hay que buscar el parche para todo ¿o no?.

pd: al menos aún queda "Gran Reserva", un buen programa clasico de la Concierto y que se desmarca un poco del repertorio radial común de ahora...

Soda Update

2007-09-13T02:10:00.001-04:00

Ya está arriba, gracias a ese tvcable gratuito llamado YouTube, el primer ensayo de Soda Stereo.... son unas pocas imagenes, pero que de seguro muchos querrán ver. Se van a ir subiendo imagenes del ensayo a traves de la web oficial, videos a los que se puede acceder solo con la contraseña del disco "Me Verás Volver"... pero para eso existen los fansclub.
Mira el video aquí...

Carlos Cabezas: "(...) Las orejas las tengo saturadas"

2007-09-13T01:58:00.000-04:00

Esta entrevista se realizó minutos después de una gran tocata que dio Carlos Cabezas y su banda en La Batuta el día 11 de agosto. Un excitante show que sin duda esta recomendado para todos aquellos que tengan la oportunidad de encontrarse con uno de las escasas presentaciones del ex líder de Electrodomésticos, quien además de interpretar temas de su vieja banda, está rescatando muchas canciones de sus trabajos solistas y unas cuantas canciones nuevas que están de pelos…

1. ¿Con la banda has ido alguna vez a La Serena?
No…fíjate no hemos tocado en Serena, alguna vez toqué en Tongoy pero hace muchos años atrás. Yo soy Ovallino y estudié en el Seminario Conciliar en Serena, pero no hemos ido a tocar allá, me encantaría. La Serena se supone que tiene una tradición musical importante, pero no se ha concretado ninguna invitación…
2. Se celebran 10 años de “El resplandor”… a propósito ¿es cierto que los temas fueron compuestos en Tongoy?
Sí, los compuse en Tongoy. Tengo una casa en Tongoy, como decía, soy de Ovalle y toda mi vida he ido a vacacionar a Tongoy, así que para ese disco, para mí es un lugar muy provocativo porque es el lugar donde tienes guardadas todas tus mejores vacaciones, tus mejores momentos, entonces es un muy buen lugar para componer, me siento muy bien.
3. Como decía, se celebran 10 años del “Resplandor”, otros 20 de “Carrera de éxitos” ¿alguna celebración por todo eso?
Yo creo que vamos a celebrar sacando otro disco no más, para aprovechar que estoy trabajando en un disco desde el año pasado ya, que fue medio interrumpido por la música de la película del Chacotero (Radio Corazón) que acabo de terminar ahora.
4. Son solo canciones instrumentales o también salieron canciones con letras…
Hay música incidental y también salieron 4 canciones que, de hecho, salen a la venta ahora el 07 de septiembre con el The Clinic, va a salir a 2 lucas el disco, un EP de 4 canciones. Hay un bolero, una especie de reggaeton con cumbia y una canción que la canta la Amparo Noguera que es una de las protagonistas que, de hecho, la canción la escribí desde el punto de vista de su personaje y, una especie de cueca media sofisticada… que son temas que salieron… cuando hago música de películas hago música incidental pero no puedo evitar que salgan las canciones ahí entre medio.Ya se terminó ese trabajo, la película se estrena ahora el 4 de octubre, y hemos trabajado en eso, en terminar de hacer este EP, y de ahí voy a retomar el disco, de aquí a fin de año ojalá lo pueda sacar, aprovechando toda la efervescencia de la película.
5. Algunas futuras presentaciones?
(…) En el Liguria vamos a tocar a fines de septiembre, vamos a presentar ahí los temas de la película, como anticipando el estreno y, se están armando algunas presentaciones en Concepción y Talca, se ha estado moviendo un poco más la cosa…
6. Ahora en unos días se va a hacer una fiesta recordando los años del Garage Matucana, cuéntame un poco de la mítica historia de ese centro cultural
En Garage de Matucana fue un lugar muy importante en los ’80, era un lugar vació que agarró Jordi Lloret y no habían muchos lugares en ese tiempo donde poder tocar, era un lugar bien precario pero que se lo tomaron los pintores, actores, y se estableció finalmente como un lugar alternativo donde se podían hacer cosas, y nosotros tocamos muchas veces ahí, hicimos montajes muy interesantes y lo pasamos muy bien. Fue muy importante en la cultura de esa época, había dos o tres lugares, estaba el Trolley también, pero el Garage era un lugar grande donde se podía cobijar mucha gente, incluso los Carabineros que nos llevaban todas las noches después (risas)
5. Incluso los apagones que a veces habían y que pasaban desapercibidos…
Claro, hubo un recital muy famoso ahí que coincidió con un cumpleaños de Pinochet, y nosotros estábamos tocando con unos equipos electrógenos porque la Televisión Española estaba grabando un programa, entonces coincidió con eso, Santiago a oscuras, y nosotros con equipos electrógenos éramos el único lugar con luz entonces era muy emocionante, y había una concentración, era como el cierre de la campaña del No también, entonces todas esas cosas coincidieron con ese lugar y fue muy increíble.
7. Ahora, estamos aquí en la celebración de los 15 años de La Batuta ¿Qué representa este lugar para ti?
En La Batuta hemos tocado un millón de veces y, es un lugar que se ha mantenido con el tiempo y que no es menor porque cuesta harto sostener un lugar así, hemos visto que ha cambiado la administración, ha pasado harta gente por La Batuta, pero que sigue siendo un lugar donde uno viene a tocar como a la casa. Es un lugar que merece mucho reconocimiento porque, como te digo, es muy difícil encontrar lugares que se hayan sostenido en el tiempo así.
8. Has escuchado a los nuevos artistas de la escena nacional…te ha gustado alguno en especial?
Mira, no he escuchado tanto porqué he estado bien sumergido en lo que hago. Sé que hay mucho movimiento, estoy grabando a algunos grupos por ahí y encuentro que las generaciones mas jóvenes tienen menos complicaciones para hacer las cosas, como que es mas natural meterse en la actividad musical, se ha acortado la distancia, antes para hacer música era mucho mas engorroso, mucho mas cuático. Ahora la gente se atreve más, hay mas tecnología, los computadores hacen que ahora ya no sea necesario tener tanta destreza musical como para realizar un par de ideas musicales entonces, yo creo que es bueno, la gente disfruta mas de la música ahora en general, y la gente joven se mete mas en la música, mucho mas que lo que había antes. Yo quiero que vaya para allá la cosa porque todavía estamos bien casados con los estilos, cuesta harto salirse de eso y ser original, pero por algún lugar se parte y si partes de un estilo está bien, la cosa es que tarde o temprano te enfrentes a quién tu eres, de donde naciste, de donde creciste, todo lo que escuchaste en tu vida, y eso lo volquees en un trabajo. 9. Eso de ser original, quiero tomarlo para saber que discos estás escuchando ahora.
Es bien curioso, yo escuchaba mucha música antes de que empezara a dedicar a la música. Ahora no escucho tanta porque paso todo el día trabajándola, entonces como que las orejas las tengo saturadas, pero no sé… The Mars Volta me gusta, el ultimo disco que hicieron está bueno, The Racounters, escucho de todo un poco en realidad. The Shins… escucho bien mezclado, no puedo decir alguien en especial.

Ojo con la Banda Sonora de Radio Corazón, pronto algunas de sus canciones en la Radio El Caset. Mientras pueden escuchar algunos tracks de discos pasados, y para quienes quieran escuchar el audio de esta entrevista, hagan sus comentarios y la subiré en linea...

Confirmados!!

2007-09-09T17:15:00.000-04:00

Ready!. De vuelta estarán The Chemical Brothers en Chile, luego de 3 años que estuvieron presentes en un memorable concierto en el estadio San Carlos de Apoquindo. Para esta ocasión con nuevo disco bajo el brazo (We Are The Night, 2007) y repotenciando el festival Creamfields que daba señales de termino el año pasado, y que podría volver de las cenizas con un futuro cartel que podría contemplar (según los rumores) a: Cansei de Ser Sexy, LCD Soundsystem (que ya confirmaron fecha para su par argentino) y The Rapture!!!.
Ojo con Creamfields que podría ser una de las sorpresas del año... al igual que podría prometer el futuro Fenix Festival, evento que está organizando la productora del mismo nombre, que sería una suerte de un nuevo SUE, con 2 créditos nacionales aun no confirmados, y la presencia estelar de Starsailor, The Killers y Travis!!!.
Los tickets para éste ultimo ya se encuentran en FeriaTicket y tienen los siguientes precios hasta el 22 de septiembre:
-Cancha VIP: $40.000
-Cancha: $25.000
-Platea baja: $20.000
-Platea alta: $12.000
Luego de esa fecha, subira $5.000 hasta el 26 de octubre. Al día siguiente subirán otros 5 mil hasta el 3 de noviembre y para el día del evento, el 4 de noviembre, subirá otras 5 mil. Asi que comprenlas now!
Como si fuera poco, ya se encuentra listo esto...
Los precios van desde los $19.00 hasta $85.000... junten monto y energias!!

“De Vedettes yo sé bastante, pero de DVD no tengo idea”

2007-09-05T00:36:00.000-04:00

Como se había prometido hace unas semanas, había un par de entrevistas por soltar. Una de estas fue la que realicé a Los Tres el 11 de agosto pasado… una breve entrevista que logré sacar algunas cosas… muy pocas, pero quizás a alguien le interesen. Lo primero fueron los dichos de Álvaro Henríquez, muy breves por cierto. Solo miren lo que resulto.

¿Cómo ha resultado todo este regreso junto a Los Tres? Ya llevan más de un año, dando vueltas por el país y el extranjero, con nuevo disco. ¿Cómo ha andado musicalmente y el ambiente dentro de todo?
AH: Ha andado muy bien, en realidad
Muchas personas alaban que aun sigue el contacto fresco entre los músicos en vivo…
AH: Están todos equivocados… (risas)
Futuros planes…se habla de la gira con Café Tacuba?
AH: Se habla
Y la Yein Fonda?
AH. Siempre va, es como una especie de bandera nacional
Y presentaciones en otras ciudades?
AH: Ganas siempre hay, pero quien sabe
Hace tiempo se está hablando del DVD, ¿Cuándo está eso?
AH:El DVD está, como decía mi gran amigo Buddy Richard (ojala escuche esto), cuando yo le dije que yo tenía un DVD y el me dijo: “De Vedette yo sé bastante, pero de DVD no tengo idea” (risas), yo diría lo mismo.
Y el disco en vivo…?
AH: Sí, está todo listo pero hay que terminarlo
¿Qué discos están escuchando ahora?
AH. Una selección de rockabilly y “Pet Sounds”, siempre.

Eso fue el comienzo… no me dejó muy conforme todo esto, así que acudí luego a las palabras de Roberto ‘Titae’ Lindl que me dejaron un poco mas de información para exponer…

¿Cómo ha estado todo con Los Tres ahora que ya llevan un año y medio dando vueltas?
RL: Ha estado bien porqué estuvimos grabando, tenemos nuevos temas que nos encanta tocar, tenemos muchos temas del ultimo disco que nos falta por tocar en vivo, entonces eso es como un reto. Hoy tocamos “Bip Bip” que no habíamos tocado últimamente, fue entretenido, ese tema es muy bueno, lo teníamos medio olvidado y imagínate la cantidad de temas que tenemos olvidados para atrás, de La Sangre en el Cuerpo por ejemplo tenemos muchos temas, entonces eso es lo entretenido de este grupo contradictorio que tenemos muchos temas en el diván…
¿Están las ganas de tocar temas mas escondidos de la discografía, porque muchos se quejan de que la rutina está siendo media agotadora?
RL: Claro, pero hemos hecho shows especiales tocando los temas mas especiales, pero la gente igual quiere escuchar “Déjate Caer” o “La torre de babel”, siempre en un show de Los Tres no puede faltar, pero queremos combinar eso, por eso estamos combinando temas nuevos y temas antiguos y todo eso.
¿Están pensando en temas para un disco nuevo?
RL: Queremos hacer pero no hay claro todavía, pero están las intenciones.
¿Y el DVD cuando estaría listo?
RL: El DVD…a fines de agosto sale con la grabación que hicimos en el Arena Santiago, nuestro retorno y está muy entretenido, viene DVD y CD (doble) y de todo…fotos en pelotas y de todo... (risas)
Futuros conciertos…
RL: Sí, vamos a seguir haciendo tours y se viene la Yein Fonda ahora…
Ojalá salga la gira con los Tacubos…
RL: Vamos a hacerla afuera y queremos traerla para acá, de todas maneras.

Finalmente, quise cerrar mi nota con algunas palabrillas de Ángel Parra para conseguir algunas cuñas para mi programa…

¿Cómo ha andado toda esta gira, toda esta vuelta de Los Tres…?
AP: Claro, porqué ya no es una vuelta sino que ya estamos como un grupo que está trabajando hace un rato juntos y estamos muy bien. Nos vamos a México en dos semanas, tenemos un disco que lo vamos a hacer como en marzo o abril, tenemos muchos proyectos, muchas ganas de seguir tocando y la gente parece seguir queriendo que sigamos haciendo música.

Eso fue hace casi un mes… el DVD estaría en estos días disponible y la información para la Yein Fonda está Ok!. y tendrá su replica en Concepción… Para los más interesados chequeen este articulo aparecido hoy en La Nación. Los que quieran escuchar los audios de estas entrevistas, solo escuchen Región Sónica los viernes a als 9pm en la Radio Puro Chile, 98.9FM en La Serena...

R.I.P. Agosto

2007-08-29T23:52:00.000-04:00

...40 años de la muerte de Brian Epstein (27/08/1967)

...30 años de la muerte de Elvis Presley (16/08/1977)

...2007: año en que murió Tony Wilson, fundador de Factory Records y descubridor de Joy Division, New Order, Happy Mondays... (10/08). En su epitafio quedará la pregunta "¿porqué no contraté a The Smiths?"... Murió quizás el único hombre que estuvo en el negocio de la música sin ningún peso para el bolsillo a cambio ¡aprendan!.

Fito Reload

2007-08-29T23:31:00.000-04:00

Fito Páez vuelve a la carga... y por partida doble.
Pronto se estrena su segunda película titulada "¿De quién es el portaligas".
Además, hoy en la Argentina se editó Rodolfo, su nuevo CD que se espera mejorar la marca que dejó el débil El mundo cabe en una canción (editada solo en noviembre del 2006). Este nuevo disco se aleja de los anteriores a ser una producción compuesta por canciones con fondo acompañado solo por la voz del Rosarino y un piano. Es parte de eso lo que pueden escuchar aquí abajo: el adelanto del álbum, una bella canción llamada "Si es amor".
Si quieres saber te recomiendo leer este reportaje aparecido en LA NACION Argentina, y además el artículo escrito por el propio Páez para el suplemento adnCultura del mismo diario, que está mas abajo.

"La virtud del error", por Fito Paez

2007-08-29T23:26:00.000-04:00

La virtud del error
¿Qué sería de Spinetta sin sus acordes? ¿Qué pasaría con Chico Buarque sin Río de Janeiro? ¿Podría Bob Dylan no ser un porfiado? En lo incorrecto, en la equivocación, aparece el factor humano. Y entonces se revela el estilo de un creador

Por Fito Páez
Para LA NACION- Buenos Aires, 2007

El estilo es la gracia que nos diferencia del resto del mundo. Creo que fue Pedro Almodóvar el que, en alguna de sus entrevistas, respondió que una suma de errores hace un estilo. Y más allá de la respuesta ingeniosa, se puede detectar una profunda verdad allí, porque en lo no civilizado, en lo incorrecto se detecta el factor humano, lo que en verdad nos toca a todos, que es la virtud del error. El error revela. Los cálculos aritméticos no pueden terminar de explicar, bajo las apariencias formales, la diferencia espirituosa entre una música y otra, entre una mirada y otra, entre una escritura y otra. Allí radica la fuerza del estilo. Porque no existe el estilo científico en el arte. Sí, acaso, el método de deducción o de construcción del lenguaje, pero no se arriba a nada sin una pulsión sanguínea y un inconsciente activo que construyan una fuerza de ataque permanente contra la idea del sentido y que, por ende, contrapesen la producción consciente.

Una de las últimas grandes discusiones filosófico-musicales se produjo hacia mediados del siglo XX y tuvo como protagonistas a Igor Stravinski, ruso, artista moderno empeñado en intentar demostrar que la música solo era matemáticas, y John Cage, hijo de los Estados Unidos de América, artista moderno más en consonancia con la idea del caos. Lo curioso es que en ambos casos las ideas parecen atravesadas por obras que no corresponden con los enunciados que postulan. Stravinski creó orquestaciones que solo revelan un corazón ardiente y sensible a los hechos del espíritu, y Cage, de apariencia más espiritual, en una obra plena de casualidades utilizó todos los elementos que pudo arrebatarle a la conciencia. Aquí el estilo también estaría dado por la contradicción. ¿Qué es un estilo, entonces, si no se emparenta con la detección de las propias contradicciones y puestas en escena en la pasión de una obra?

Se observa cada vez con más asiduidad en todos los rincones del mundo cómo se critica la repetición en artistas con más de 2 o 3 décadas de vigencia, exigiéndoles en nombre de una moral realmente "artística" que se renueven y sigan inventando lenguajes. Es que la velocidad a la que van las cosas en el mundo impone, por desesperación, la novedad meramente por ser nueva, en detrimento de una verdad inmanente que le es revelada a todo aquel que sabe esperar y no vivir pendiente del ultimísimo grito de la moda, que más que grito pareciera un tímido suspiro agónico. Así, las obras de los grandes artistas se construyen en el tiempo, sin que presten demasiada atención a los cacareos de la época de turno; y así también se construye un estilo. Se trata de convivir con las cosas, dejarlas respirar, alejarlas, acercarlas, que a uno lo alejen, dejarse llevar por eso que nos toma y aprender a disfrutar de eso que posiblemente no esté en nuestros planes, o sea, que no forma parte de nuestro estilo. Y tomar de allí lo mejor. Es maravilloso leer las Crónicas de Bob Dylan y observar que todas las decisiones que tomó a la hora de elegir lo que iba a contar y cómo iba a hacerlo tuvieron que ver con cosas que le interesaban y con nada más. Eso es todo un estilo.

¿Cómo pedirle a Martin Scorsese que evite en sus filmes el acercamiento veloz hacia algún objeto? ¿Cómo pedirle a Antonio Di Benedetto que no sea austero y recurrente? ¿Y a Robert Bresson, que deje de utilizar el lente 50? ¿Y a Spinetta, que no utilice sus acordes, invenciones personalísimas que lo distinguen, entre otras cosas, de cualquier guitarrista del mundo?

En fin, la lista no tiene límites. ¿Podría considerarse a Oscar Wilde imperfecto, cuando toda su obra contiene el ingenio y la emoción en perfecto equilibrio? ¿Podría Charly García ser pensado sin la idea del caos y la sobriedad en una misma pieza musical? ¿Alguien podría pedirle a Chico Buarque de Hollanda que elimine el ser carioca de sus canciones? Son, todos, grandes creadores cuyo espíritu sigue el curso de algún personalísimo designio del espíritu, ese mismo al que también, en algún momento, habrán tenido que traicionar para saber de qué se trataba el asunto, para terminar de perfeccionar ese bien tan esquivo y tan preciado llamado estilo.

Nuevo Single de Cafe Tacuba...

2007-08-22T14:40:00.001-04:00

Ya está! Desde hoy en www.myspace.com/cafetacvba pueden encontrar el nuevo single de Cafe Tacuba llamado "Volver a Comenzar", adelanto de su nueva (muuy esperada) producción que verá la luz el 8 de octubre y tiene como titulo Sino.
Desde el año 2003, con el estupendo disco Cuatro Caminos que no había nada inédito... solo después se editaron los discos "Un Viaje" (disco triple en vivo) y la edición bastante retrasada del "Mtv Unplugged". Mientras esperamos ese disco (que al parecer se viene algo experimental), también podemos esperar a que se confirme una posible visita de los mexicanos que se piensa para los meses de octubre o noviembre, una gira que la acompañarían sus amigotes de Los Tres, un plan que esperemos se llegue a concretar... y que la gente no se pierda por nada del mundo, como quizás pasó el mismo 2003 cuando los Tacubos pasaron por 4 ciudades del país junto a Los Prisioneros en una gira rica en música pero pobre en espectadores.
Escuchen el single acá abajo, o pueden buscarlo directamente en la radio del blog.

Bjork en Chile!

2007-08-22T07:14:00.000-04:00

Confirmado:
Sabado 10 de noviembre, fecha de la segunda visita de Bjork, en el Estadio San Carlos de Apoquindo. Venta de entradas en los proximos días...para esto estaré informando oportunamente.

Luca decía "juventud, divino, tesoro!"

2007-08-16T23:50:00.001-04:00

Mañana viernes 17 se realizará en La Serena la celebración del Día Nacional de la Juventud. Para la jornada (que se espera comience a las 16hrs en la Plaza de Armas de la ciudad) habrán una veintena de bandas en vivo, en gran parte locales como Los Changos, FrezcaMezcla, Tumbo, Bipolar y como números centrales están los favoritos de la región, Doctor Demencia y como cabeza de cartel internacional, Sinergia!....Todos invitados para mañana. Ya el pasado sábado 11 se realizó su versión en Santiago, show al que pude estar presente y donde estuvieron Teleradio Donoso, De Saloon y Los Tres.
Los primeros fueron el numero para el monstruo que pudieron sobrellevarlo de alguna forma (aunque al rato la gente pedía al crédito final y su líder Alex Andwanter jugó con la acústica del local un rato hablando como el papa y contando chistes como el de cantar un cover de Silvio Rodríguez…), luego los penquistas De Saloon hicieron lo suyo con un concierto de una hora potentísimo y que hizo saltar a los mas de 5 mil personas que repletaron la Estación Mapocho. Para el cierre la banda de Henriquez, Lindl y Parra hicieron lo de siempre, un repertorio mas que repetido pero que quienes lo ha visto menos de 4 veces siguen disfrutando…
Todo muy bien organizado así que nos vemos allá! Pronto las entrevistas recogidas de todo esto…

Lucybell en La Serena

2007-08-16T21:20:00.000-04:00

Confirmado... Proximo sabado 25 de agosto en el Coliseo Monumental de La Serena se presentará Lucybell, como parte de una mini gira que pasará por otras 3 ciudades, y que cuenta como shows especiales el que se realizará el 01 de septiembre como parte de los 15 años de La Batuta, en donde tocarán para un contado público.
Para La Serena, la entrada es unica con un precio de $4.400 y que pueden comprar ya en la Feria del Disco... supongo que estaré ahí.

Infestaminado

2007-08-15T14:25:00.001-04:00

Mal sonido, poco público, poco tiempo… las pocas expectativas fueron superadas levemente. Vamos por parte en este resumen.
Eran las 21 horas del martes 14 de agosto, un relajado día post lluvia en la capital de Chile, y se esperaba que todo corriera bien en el funcionamiento del Primer Festival Internacional Indie, con un cartel muy indie… quizás demasiado indie.
Todo puntualmente, ya a las 9.30 estaba Akineton Retard sobre el escenario con su sonido de controladísimo desorden que es lo mas cercano que tenemos en nuestro país a una verdadera banda de rock verdaderamente experimental (como música contemporánea salida del conservatorio al fin!),que supo preparar muy bien el ambiente a los tranquilos transeúntes que se paseaban por un Arena Santiago arrendado solo para ellos, gracias al carismático líder de la banda, Tanderal Anfurness (mas conocido en otros lados por Vicente García-Huidobro). Un set de media hora que tuvo sus primeros bajos en los acoples del micrófono. Unos minutos de espera, mientras conectan los cables unos chicos mas pop, y con muy buena vestimenta, Casanova que con un correcto show (pero muy corto, y falto de unos cuantos singles) hizo al menos saltar a los primeros que se comenzaban a arrimar a las rejas muy bien protegidas mas próximas al escenario. Un publico indie: raros peinados nuevos, pelo lais varios, chaquetas de cuero y todos los colores que existen estaban ahí. Todo bajo un fondo britpop de la banda de Julián Peña que cerraron su show con una simpática versión del clásico de los Talking Heads, “Psychokiller”.
Sigue el festival con Francisca Valenzuela con un set de 8 canciones, todas ellas del bonito álbum Muérdete la lengua, canciones que fueron todas muy bien recibidas y coreadas por algunos pocos. La noche ya pasaba rápidamente, y en el entretanto subió el último crédito anunciado: Dante Spinetta.
Éste argentino fue el peor recibido (hasta el momento), ante un publico que esperaba ansiosamente a Pánico (los mas esperados en muucho tiempo) y que no prestó mucha atención al hip-hop y reggaeton (si! un reggaeton en una fiesta indie!). Al final, sin pena ni gloria, esperando que cantara algo de su padre, me puse cómodo para ver a Pánico al fin. Como una bomba sónica comenzó todo, con cortes de su disco mas cercano (Subliminal Kill, 2005) mas algunos adelantes (“Guadalupe” y “Needle”), todo el publico se unió para saltar y agotar todas las energías acumuladas ya por horas. Todo esto, más viejos hits como “El karate es una cosa del espíritu”, “Yendo al hipermercado” y “Las cosas van más lento”, todos los viejos fans se unieron con los mas teens para corear al unísono los temas de sus idolos chileno-franceses. La potencia de la banda es increíble y al final, fue como un show de ellos, con algunos teloneros… y claro, los problemas de sonido que le bajaron el peso a mucha de las canciones mas esperadas por sus fans. Así y todo, se terminó rápidamente luego de una hora cuando se despidieron, y volvieron con un solo tema: “No me digas que no, si quiero decir que sí”. Con gusto a poco, los cerca de 3 mil personas que se acercaron al Arena para verlos se fueron desconcertados y con ganas de seguir saltando. Los pocos que se quedaron, aguantaron el cierre con las casi conocidas Electrocute. Tal vez lo primero que pensaron al ver a una pelirroja y una rubia con menos carne que un wantan subir al escenario fue algo parecido a lo que Serge Gainsbourg pensó al ver a Withney Houston. Las californianas no calentaron a nadie con su tecnopop agudo y desaliñado, una especie de Supernova en acido que quizás los mas amantes de los sonidos sintetizados gozaron un poco. Todo muy cute. La gente se fue retirando rápidamente y así pasadas las 2am, con un público muy menor cerraba las cortinas el primer festival Indie realizado hasta el momento. Lamentables resultados para un proyecto interesante, que merecía mas apoyo, pero que también un poco mas de atención a los créditos elegidos (si hubiesen estado Javiera Mena, Leo Quinteros, Gepe, Alamedas, Compiuters o cualquier banda independiente de la actualidad, hubiese sido mucho mas interesante todo esto), además de los precios que pudieron haber sido amortiguados si se hubiesen suprimido algunos créditos innecesarios. Ojalá haya un bonus track el año proximo...
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Top Concerts

2007-08-14T10:48:00.000-04:00

Nouvelle Vague

Como se esperaba, el cuarteto francés que recrea en claves latinas, algunos clasicos de la decada de los '80 (hits como "Just Can't Get Enough" de Depeche Mode o "Heart of Glass" de Blondie) estará en Chile en el mes de septiembre... y en varios lugares del país.
Para los suertudos que estén en Concepción (miercoles 05, Sala 2. Aníbal Pinto 343, interior local 29), Valparaíso (viernes 07, Aula Magna, Universidad de Valparaíso. Errazuriz 2120) y Santiago (sabado 08, Centro Cultural Moontecarmelo. Bellavista 0594, Providencia), los precios estan variados: para Conce, es una entrada unica de $9.000, en Valpo hay dos precios de $7.000 y $9.000 y para el final en Santiago los precios son de $20.000 y $34.000...
Un evento impredible para los fans de la música ochentera, como el pop actual...

...además ya está confirmado el regreso de Andrés Calamaro a tierras chilenas.
Desde 1997 que dió un par de conciertos en el (aquel entonces) Teatro Monumental presentando el disco "Alta Suciedad", ahora vuelve con disco nuevo bajo el brazo ("La lengua popular", álbum que verá luz el proximo 11 de septiembre) y su show será en el Arena Santiago para el día jueves 08 de diciembre.
Aun no se ponen a la venta las entradas, pero ya es tiempo de juntar algunos pesos en el bolsillo.
Es todo por ahora... mientrás ya se comienzan a vender los tickets para el segundo show de Soda Stereo en Chile (programado para el viernes 31 de octubre) y a la espera de un par de semanas para las entradas para ver a The Police!

Como plus, para los fans de Calamaro, pueden ver ésta estupenda entrevista aparecida en Emol.com

Como vivir un dia electrónico

2007-08-07T15:28:00.001-04:00

Hay cuatro discos actuales esenciales para hacer resonar los bajos de tu subwoofer. Primero está el debut de Justice, un disco efectivo, quizás no es el mejor del año, pero si recupera esa energía y fresca siempre necesaria de la música de sintetizadores que los franceses Daft Punk (lo más cercano al sonido de Justice) olvidaron en parte en Human Afer All. Cross es de esos discos como para comenzar de buena forma la mañana. Para continuar en ese trance, se recomienda seguir con We Are The Night, la sexta producción de The Chemical Brothers. Tampoco es una gran maravilla, quizás es más de lo mismo, pero al menos es mas redondo que Push The Bottom, manteniendo un espíritu que se echaba de menos desde Come With Us (2003) y que decae en un par de ocasiones (en especial, en la colaboración con FatLip, como para borrarlo del iPod). Los momentos altos están cuando los beats se mezclan con las jóvenes voces de Ali Love (“Do it again”) y la nueva sensación inglés indie, Klaxons en “All Rights Reserved”. El broche de oro para seguir con una tarde libre de esa carga agotadora de seguir una rutina laboral, es Soundrock Boy, el regreso en gloria y majestad de Groove Armada. Un disco repleto de estilso donde se pasa desde el dance electrónico puro hacia el hop-hop, la neosicodelia, el R&B hasta el dub mas placentero en el tema que da nombre al disco, demuestra un retorno con una de las mejores producciones de lo que va del año, alejando las oscuras nubes que venían arrastrando desde Lovebox del 2003
Para cerrar el día, quizás lo mejor es tener lo nuevo de UNKLE, War Stories, un disco que es mas cercano al rock, con sonidos industriales que circulan en todo este estupendo disco que sirve de un buen acompañamiento mientras cae el sol.
Una buena suma de discos que sirve para ponerse al día en la electrónica actual y sus derivados. Muchos hablan del disco reciente de los franceses Air, Pocket Symphony, pero es un cuento aparte (solo cabe comentar que es una interesante placa, que no se vuelve una adicción como las anteriores entregas y para mal, termina por dejar al auditor al borde de un cuadro Robert Smithiano). Búsquenlos y pónganlos en sus fiestas que se podrán convertir en los maestros pincha discos en solo 5 minutos….

Clip: "D.A.N.C.E." de Justice

Hace 10 años... Tiro de Gracia

2007-08-07T14:06:00.000-04:00

En 10 años pasan muchas cosas… eso lo vengo a entender ahora, me costó. En 1997 yo tenía 10 años precisamente, feliz en el colegio y entre las grabaciones de singles desde la radio al cassette se colaban un par de canciones que dejaba escondidas, no se porqué… eran los primeros éxitos de unos adolescentes que hablaban muy rápido y sobre temas que encontraba densos y lejanos a mi realidad. Eso, hasta que tuve en mis manos una copia (sí, una de cassette a cassette) de Ser Humano!!!, el clásico de Tiro de Gracia que fue uno de los discos mejor vendidos de ese año y fue, sin duda, uno de los mejores trabajos musicales entregados en los años ’90 a nivel nacional. Una auténtica joya sonora, en donde cada uno de sus temas podía ser un éxito fácil, un disco fresco, lleno de veloces rimas desde las micros y las calles del Gran Santiago circa 1997.
Un disco de rap con todas las de la ley, y el gran propulsor de aquella escena que hasta ese momento se estancaba en circuitos pequeños, con las cintas de Panteras Negras o (los primeros) Pozze Latina circulando de mano en mano, y que al fin le hizo el contrapeso a los viejos rockeritos que se alejaban lentamente del mainstream hasta quedar solo en los oídos finos que buscaban un poco más.

“La historia continua, pero cambia el actor dos…”
Fue el comienzo de Tiro de Gracia, un cuarteto que poco a poco se fue descomponiendo, dejando integrantes en el camino, y con eso parte de su talento que los dio a conocer. Un segundo disco que mezclaba otros ritmos, que continuó la línea lírica del debut, pero con un sonido más popular y que podía sonar en cualquier radio, fue un éxito menor, así como los discos que surgieron… una caída que llega a un punto determinante cuando se informó el pasado sábado en La Tercera de la disolución del combo hip-hop. ¿Causas? Monetarias, para variar. Se habla también de diferencias artísticas… no lo sé, pero yo predecía que algo no andaba bien cuando vi su show en La Cumbre del Rock Chileno en donde, con varios kilitos de mas, salieron al escenario con un grupo de bailarines que giraban por el piso, mientras Juan Sativo y Lengua Dura hacían sus intentos con esa olvidable versión de “El Juego Verdadero” (que apareció en un reality show). ¿Dónde estaba el rap y la dureza? Quizás las ganas estaban y algunos les gustó su último show en el Campus de Ingeniería de la Universidad Católica hace un par de meses (grabaciones disponibles en YouTube). Lo lamentable es que nunca se pudo superar el debut, ese de hace 10 años ya, con un clavo incluido en su caja. Según se hablaba en el artículo, la banda continua bajo el mando de Juan Sativo como la única cara original (con disco nuevo para los próximos meses). Lengua Dura seguirá su camino como solista, así como ya lo habían hecho los viejos integrantes, de los cuales el que mas se aparece es Saturno quien está preparando su nuevo disco en Suecia (con colaboración de Jorge González incluida). Como ya un recuerdo, demos vuelta otra vez la cinta… vida eterno al Ser Humano!!!.

Clip: "Melaza"

Brasil, Brasil, Brasil....

2007-08-06T21:46:00.000-04:00

Como parte de esas entregas de recortes de prensa de algunas cosas interesantes, aquí dejo dos artículos, uno sobre el señor Caetano Veloso quien está en preparación de sus shows en el Gran Rex de Buenos Aires, Argentina (para los días 27, 28, 29 y 30 de agosto), espectáculo que estará en nuestro país el día sábado 01 de septiembre en el Teatro Caupolicán... irrepetible!. Para ver como va eso chequea este artículo de La Nación argentina. Además, agrego esta nota del mismo diario con algunos datos de un box set de 3 dvds de la tierna Elis Regina, un futuro objeto de culto con el recorrido de su carrera a pasos del aniversario no.25 de su trágica muerte... Escolha a vista isto (solo mira ésto!)

Un "Nacional" para el Police

2007-08-04T08:00:00.001-04:00

Al fin... luego de confusiones, cambios de fechas y todo...ya esta ok!
Confirmado: 05 de Diciembre de 2007, The Police live on Estadio Nacional from Santiago de Chile... Junten $$

Desempolvando...

2007-07-31T17:15:00.000-04:00

Siempre de vez en cuando, es bueno pasear por esas ferias de las pulgas donde suelen encontrarse cosas interesantes, desde tapas de tetera, casetes blancos, hasta el libro de cocina del cual Los Tres tomaron el arte para su ultimo disco. En una de esas, un amigo encontró un vinilo llamado Sgt.Pepper Lonely Hearts Club Band, con muchos interpretes a su haber, encabezados por Peter Frampton (candidato a Viña 2008… ¿wow?) y The Bee Gees. Todo esto, bajo un fondo blanco, era un álbum doble lleno de canciones de The Beatles periodo post-1967, las cuales además de los ya nombrados, cuenta con otros artistas como unos incipientes Aerosmith, Alice Cooper, hasta un joven Steve Martin que se las da de cantante. Luego de investigar un poco, y leer los folletos incluidos al interior del disco, comprendí que se trata de la banda sonora de un lamentable proyecto de opera rock (mas disco que rock) de 1978 en donde se contaba la historia de los salvadores de un pequeño pueblo de Estados Unidos llamado Heartland (¿la Tierra Corazón?) que ganaba la guerra a cuesta de dulces melodías de Lennon y McCartney. La Banda de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta. Un fiasco que pueden comprender mejor en esta review y que, al parecer fue el primer traspié de los hermanos Gibb luego de los millones recaudados por sus cooperaciones en Grease y esa magna obra disco llamada Saturday Night Fever. Al menos la propuesta tiene algunos momentos interesantes, sirven para reírse un poco al ver destruidas las canciones que queremos escuchar el día de nuestra muerte. Es por eso que gracias a una placa de sonido, pude pasar esto a mp3 para que ud. pueda escuchar estas versiones, ya que su edición en CD con mucha suerte lo encontrará en una disquería de Chañaral o la puede encargar por eBay o Amazon…pero no creo que valga el esfuerzo. Hay unas cuantas perlas, como esa notable versión que aun suena de “Got To Get You Into My Life” de Earth, Wind & Fire, una toma de “Get Back” por Billy Preston que no lo hace mal y, además vuela y tiene poderes en la película (ver foto y video). Personalmente, me gustaron las versiones de “Mean Mr.Munstard” con el efecto de hacer hablar al teclado (jaja), la circense “Being For The Benedit of Mr.Kite” con Maurice Gibb o la versión de “Oh! Darling” que le aplica tal grado de sensualidad que la convierte en un gancho hot a la altura de “Duele, Duele” de Frecuencia Mod o “Love To Love You Baby” de Donna Summer. Atención!: resistirse escuchar las versiones de “Because” de Alice Cooper (el peor cover a un tema Beatle) y el debut de Steve Martin (como actor y cantante) en “Maxwell’s Silver Hammer”. Está en sus manos, un momento esplendido que no es garantizado para todos…

Descargar Disco 1
Descargar Disco 2

Ver Trailer de la Pelicula...:

revisión disc....McCartney y su Memory Almost Full

2007-07-31T14:23:00.000-04:00

Me costó más de dos meses escribir esto. No quería una simple crítica para el disco no.24 de Paul McCartney (contando solo los discos de temas inéditos), así que decidí compararlo con toda su discografiía. Al final de todo, me di cuenta que no está nada de mal. Quizás para algunos fue frustrante el cambio, pero es el mismo como pasó con sus primeros dos álbumes post-Beatles: McCartney (1970) y RAM (1971). Por lo mismo, muchos críticos de las islas británicas hablaron de que Chaos and Creation In The Backyard (del 2005, peso pesado gracias a la mano de Nigel Godrich) era su mejor disco desde 1970… así mismo, esté nuevo que se pudo escuchar todo el 5 de junio en las cafeterías Starbucks del mundo, es muy cercano a RAM por esa aparente simplicidad que se mueve en cambios musicales constantes, que recuerda ese intenso medley del lado B de The Abbey Road. Ahora, también en la segunda parte del disco encontramos una especie de medley entre tres temas: “Vintage Clothes" (una hermosa canción de una letra un tanto simple), “That was me” y “Feel in the clothes”. Hay otros potentes temas como “Mr.Bellamy”, “House of Wax” (que recuerda a “C’mon People”) y “Only Mama Knows”, para muchos el mejor tema del disco.
El single escogido es una linda canción llamada “Dance Tonight” (que comparte un también bonito clip hecho a la medida por Michel Gondry, con Natalie Portman como fantasma), pero no es una canción con una gran capacidad de ser inolvidable, como ya lo es “Jenny Wren”. Es así como los puntos bajos del álbum son sin duda, los temas lentos, que no son muchos… mas que nada “The End of The End” que baja las revoluciones pero que no provoca mayor conmoción, como puede ser “You Tell Me” que se acerca a la crudeza del disco del 2005.
Para una próxima ocasión tal vez tengamos las canciones dolorosas que muchos pensaban que McCartney montaría luego de haber cumplido los 64 años de la peor forma (ni hablar más de eso). Se nota que con esta producción quiso barrer con todos esos fantasmas oscuros y lo pasó bien grabando un entretenido disco que se emparenta con esa frescura que alcanzaron los últimos años de los Wings (¿existieron los Wings?) a fines de los ’70, con esos grandes discos subvalorados como London Town o Back To The Egg.
Luego de haber escuchado horas y horas en el iTunes los discos, me quedo con Memory Almost Full (que es un anagrama de For my soulmate LLM, iniciales de Linda Louise McCartney, aunque el mismo Paul negó la referencia y que fue una casualidad), omo uno de mis favoritos, pues es bonito, entretenido y no fue un bajón como pasó con los discos posteriores a los clásicos, Band On The Run o Tug of War… uff tengo que dejar de escucha… Mejor busquen los videos por YouTube si no saben nada de esto.

Clip: "Only Mama Knows" en vivo en el show de Jools Holland

INFEST!!

2007-07-20T17:29:00.000-04:00

Como muchos ya saben… el próximo Martes 14 de agostó a las 21 hrs, en el Arena Santiago se realizará el Primer Festival Internacional Indie Chileno, el INFEST, con un interesante cartel que tiene a Akineton Retard, Casanova y Francisca Valenzuela como los nuevos exponentes chilenos que tienes que ver en vivo, junto al duo electropop alemán Electrocute y, el mas anunciado en los medios, el regreso de Pánico a nuestras tierras.
*se suma a esto el ex Illya Kuryaki, Dante Spinetta.
Los tickets tienen un precio de $8.000 (Platea Alta General), $10.000 (Cancha General) y $12.000 (Platea Baja General), precios bastante racional para un show contundente y por extraño que sea el dia (martes) para un concierto, recuerden que el día siguiente es feriado…
Una interesante propuesta que podría ser la revancha al infortunado Santiago E-Pop (el festival indeie por excelencia que se iba a realizar en noviembre pasado con Ladytron como numero estelar) el cual fue cancelado por baja venta de entradas. Son varias las diferencias: primero, en noviembre fueron bastantes los festivales (estuvo el SUE con Daft Punk y Beastie Boys como cabezas de cartel) mas, la mezcla de artistas que era bastante regular (contaba con números tan disímiles como Lulu Jam, Belanova y… Lucybell!), sumado a todo esto al alto precio de las entradas ($22.000 la mas cara) que no contrastaba con el nivel de arrastre de los artistas que presentaba el festival.
Esperemos que este nuevo Infest tenga una buena acogida, que se repita por muchos años mas, y por ahora, que se vayan agotando los tickets y sumando números al cartel (se habla de Gepe y Javiera Mena para el show lo que sería muy interesante, además de ser el primer concierto en un gran escenario).
Para más información, está el estupendo blog oficial www.infest.cl en donde además de todos los datos, hay videos de cada uno de los artistas que se anuncian en el show.

Como bonus track, dejo un clip con un tema nuevo de Pánico, llamado “Needle”.